L'uccello dalle piume di cristallo (1970) Italia

L'uccello dalle piume di cristallo (1970) Italia

Aka The Bird with the Crystal Plumage
Aka El pájaro de las plumas de cristal
Aka The Gallery Murders

Director: Dario Argento

Clásico de un gran director Italiano que abriría su carrera con lo que seria el inicio de una denominada “trilogía animal”, las cuales resultarían fundamentales en la construcción de un genero bastante popular en Italia. El Pájaro de las Plumas de Cristal/L ‘Uccello dalle Piume di Cristallo (1970)”, primer largometraje de Argento, se convertiría en un clásico del director, quien años mas tarde retornaría con películas como Tenebre, Deep Red o Trauma. Este tipo de cine traería nuevos aspectos estéticos, fundamentales a lo largo de los años como director, observándose ademas nuevos conceptos cinematográficos en lo que seria el tratamiento de la violencia y el uso del sexo, ambos elementos traerían la siempre inentendible censura, que se extendería a varios países. En este film no faltan los asesinatos ni las pistas, esta todo dado para el desarrollo de una historia típicamente policial, con ese aspecto de terror, que caracteriza al género y que Argento supo manejar de manera única. En la historia se trata de esconder al asesino, de manera que el espectador tiene que ir descubriéndolo por sus propias sospechas, aun cuando los principales sospechosos y la utilización de ciertos planos, resultan ser distracciones, lo que sirve para generar finales con vueltas de tuercas bastante interesantes, otra característica fundamental en todo Giallo de ley. Las locaciones, situadas en la ciudad prácticamente en su totalidad, suelen ser lugares muy utilizados por el director, casi como si fueran escenas de teatro, de calles solitarias en medio de la noche donde no se observa ningún tipo de rastro de personas, en ambientes lúgubres y solitarios. Una historia llena de sospechas, que se inicia con el intento de asesinato de una mujer, la cual parece haber sido atacada por un famoso asesino, al cual se le atribuyen una serie de muertes que mantiene confundido a la policía de la zona. Este hecho es observado a través del vidrio de entrada de una galería de arte por un escritor Americano de nombre Sam Dalmas, quien luego seria interrogado por el inspector Morisini, quien a manera de amenaza, le pide a Dalmas que postergue su viaje de regreso, por tratarse del principal testigo del caso. Los asesinatos continúan mientras que Morisini y Sam Dalmas, quien se adentra cada vez mas en el caso y con mayor empeño, son los encargados de ir reuniendo pistas claves para tratar de descubrir al asesino, aun cuando Dalmas y su pareja quedan expuestos y sufren constantes ataques, deciden seguir adelante para terminar con estas misteriosas muertes. La película se desarrolla sobre un ambiente misterioso, teñido de una visual bastante interesante, mostrando un contraste en los colores característico de la época y más aun de esta clase de films, donde la sangre resalta a primera vista, como un elemento visual bastante fuerte

April Fool's Day (1986) USA

April Fool's Day (1986) USA

Director: Fred Walton

Llegado el momento de máxima expresión del subgénero, comenzaría un periodo inevitable de descenso en cuanto a calidad y principalmente a cantidad. Para remediar un poco esa situación, quizás llega April Fool's Day como un intento de continuar ese legado de films o simplemente aportar alguna cuota de originalidad a modo de renovación, lo cual no llego a suceder debido en parte al resultado final del film y a un estancamiento previsible que desemboco lamentablemente en la desaparición algunos años mas tarde del slasher. Un film bastante polémico, sobretodo para los puristas del subgénero, que vieron casi como una tomadura de pelo lo que el film entregaría en su resolución final, así como también el bajo nivel de violencia, resultando algo blanda en comparación a lo que ya se había mostrado tiempo atrás y lo que aun se podía llegar a lograr. Un desarrollo que propone una buena línea de misterio, dejando de lado quizás el aspecto más brutal para dedicarse a crear un entorno de suspenso que va aumentando tibiamente por la poca acción que presenta, bajo un tono de comedia adolescente que caracteriza al film. Pese a generar poca acción, la historia esta bien planteada y se lleva inteligentemente a cabo hasta el final, con un reparto de caras conocidas para la época encabezado por el actor Thomas F. Wilson (Back to the Future, 1985) que intento darle una vuelta de tuerca al subgénero con una propuesta novedosa ejecutada quizás de una manera no muy convincente pensando en lo que podía haber logrado. Se trata de un film relacionado con “el día de los inocentes”, en donde se suelen hacer bromas de todo tipo, desde un pequeña inocentada hasta un broma bien pesada. Por eso, Muffy invita a sus amigos de colegio a pasar el fin de semana en su casa situada en una isla un tanto aislada de la ciudad. Una vez instalados comienzan las bromas y los festejos por la graduación, lo cual se vera interrumpido una vez que comience una serie de misteriosas muertes en los alrededores de la casa, en las cuales se ven involucrados estos adolescentes bromistas. Otro slasher para la lista de cabecera, el cual no logra desarrollar plenamente el terror, quizás por ese tono bromista y relajado en todo momento, que pese a proponer una historia innovadora no puede aspirar más que un interesante film de asesinatos y misterio con giros inesperados en su trama, que logra romper una premisa simple con inteligencia que funciona para entretener fuera de la formula mas clásica del slasher.

Madman (1982) USA

Madman (1982) USA

Aka Madman Marz
Aka The Legend Lives

Director: Joe Giannone

Aprovechando lo generado con Friday the 13th en los comienzos mismos de los 80’s, salio a luz Madman, sumándose al repertorio de los denominados clones que se pueden ver en el interesante mundo slasher. Conceptos similares y argumentos simples que sirven para mostrar aquello que gusta y que debe entregar estos films, para crear el aura tan particular y ese tono nostálgico que tanto se suele extrañar en la actualidad. En el caso de Madman, se trata de un film que no escapa al armado clásico y las toneladas de clichés, desde el concepto mismo hasta los personajes estereotipados, con una historia convencional, no por eso menos interesante. El desarrollo del film se emparenta directamente con Friday the 13th de Sean S. Cunningham, centrando los eventos en un campamento ubicado en lo profundo del bosque, donde se cuenta una leyenda local sobre un maniático de la zona. Pese a este planteo casi calcado, el film se defiende por si solo, mostrando un desarrollo decente y ejecutado de manera correcta, con climas y niveles de violencia que no decepcionan. Puede considerárselo en el grupo de los destacados entre los denominados camp slasher, luciendo convincente en cuanto a armado general, con un uso de colores y sombras que logran una atmósfera y trabajan bien en la oscuridad de la noche. La musicalización también resulta fundamental para generar terror, principalmente en las apariciones del maniaco, un aspecto clásico que no puede fallar, tanto como las diferentes tomas realizadas en ciertas escenas, con planos en donde podemos ver a las personas como terminaran siendo ejecutadas. Igualmente hay varios aspectos que aun quedan en un nivel bastante bajo, que sin embargo no empañan una película decididamente pasajera, que reúne todos los elementos favoritos y los desarrolla en una historia caracterizada por su nula creatividad. La historia comienza mostrando la última noche de un grupo de concejeros y niños en un campamento veraniego, contando historias de terror acompañadas de una fogata. Entre estas historias se nombra la de Madman Marz, un granjero que enloqueció y término asesinando a su esposa e hijos, comenzando la leyenda de este psicópata, el cual aparecerá luego de que su nombre sea susurrado, terminando con las vidas de sus victimas de igual manera que intentaron terminar con la suya. Así este grupo de muchachos se convertirá en las próximas victimas de Madman Marz. Un puro slasher algo desconocido, que no defrauda y entrega lo que debe, con las fallas que todo fan sabe perdonar y entender, al mismo tiempo que se puede disfrutar de una película entretenida y sangrienta, desde la nostalgia y el aura que poseen estos films.

Una autentica rareza del señor Joe 'Maniac' Spinell, recordado por su Frank Zito en Maniac (1980) de William Lustig, quien lamentablemente debido a su fallecimiento no logro terminar la filmación de lo que hubiese sido en principio una secuela de la enorme Maniac. Dirigido por Buddy Giovinazzo (Combat Shock, 1986), se logra mostrar en tan solo cinco minutos de duración una premisa similar al de su predecesora, tan salvaje y violenta como lo fue en su momento, que lastimosamente lo que en un principio se trato de un proyecto usado para lograr la financiación de lo que hubiese sido Maniac 2: Mr Robbie, termine quedándose como un maravilloso tesoro y un gran recuerdo de los últimos tiempos de Joe Spinell con vida.

Bruno Mattei y sus parecidos

Bruno Mattei y sus parecidos

El director Romano Bruno Mattei junto a su compatriota Claudio Fragasso crearon obras verdaderamente descaradas dentro del cine, rip-off desvergonzados de films super taquilleros que, sin el menor temor a sonrojarse dirigieron y aportaron a lo que significa una larga tradición italiana, expertos en caspas como suelen decirles por algunos lados, o simplemente de la explotación mas burda y entretenida. Algunas de estas obras ideadas entre estos dos personajes resultan verdaderas obras del descaro mas improvisado, producciones realmente modestas que supieron aprovechar un momento y seguramente lograron entretener como también lo logran en algunos casos en la actualidad.



Quizás una de las obras más notables sea Terminator II (1990) o Shocking Dark, como también se la supo llamar. Por supuesto que se trata de una falsa secuela del gran film de James Cameron, lanzada un año antes, seguramente a los apurones, del otro enorme film que fue Terminator 2: Judgment Day (1991), aunque en realidad también hubo algo de Alien (1979) metido en el guión, contando por supuesto con la presencia del terminador Italiano y la intrascendente actriz, pero que viene al caso como curiosidad Geretta Geretta, una de las chicas que acompañan al personaje de color en Domoni/ Demons (1985).



Otro de los productos con historia de Fragasso fue Robowar (1988), que además aparece entre los acreditados al cast como el personaje del cazador/ The Hunter. Un descarado rip-off de Predator (1987) malformado entre la obra de John McTiernan y RoboCop (1987), dirigido por supuesto por el señor Mattei, pero bajo el seudónimo de Vincent Dawn. Ademas del personaje de Fragasso, aparece el actor Massimo Vanni, visto en una buena cantidad de films, tanto en los de Mattei como con otros directores italianos.




Por supuesto que hay más descaro, Double Target (1987) aparece como uno de los clones de Rambo (1982), protagonizada por Miles O'Keeffe y Donald Pleasence ¿?. A la que le siguió Strike Commando (1987) y su secuela Strike Commando 2, tambien llamada Trappola diabolica (1988). Películas que solo el bueno de Bruno supo filmar.

Die Schlangengrube und das Pendel (1967) Alemania

Die Schlangengrube und das Pendel (1967) Alemania

Aka The Torture Chamber of Dr. Sadism
Aka The Blood Demon
Aka Castle of the Walking Dead

Director: Harald Reinl

Durante los años en los cuales se filmaron varias obras que se acercaban de diferentes formas al horror gótico, algunas de manera más directa y otras tomando ciertos elementos, una tendencia que se desarrollo en diferentes sitios como Gran Bretaña, Estados Unidos e incluso Italia, de donde se desprendieron grandes obras ahora clásicos del género. En Alemania sucedió algo parecido, un país que durante la década del ’70 se dedico a coproducir una interesante cantidad de títulos, que en este caso y de la mano del director Harald Reinl, se desprendería un film interesante de horror al estilo del cine de las producciones Hammer del momento. Un director que aporto varios trabajos denominados “krimi films”, basados en las obras del autor Edgar Wallace, particularmente en la serie del Dr. Mabuse, quien en esta ocasión deja de lado el thriller criminal para adentrarse en el horror surrealista entregado por Die Schlangengrube und das Pendel (1967), conocida internacionalmente como The Torture Chamber of Dr. Sadism o en sus ediciones mas actuales bajo el titulo de Castle of the Walking Dead. Una película bellamente fotografiada para la época, cuidada en cada toma realizada de manera ilustrativa, de gran potencial tratándose de un film un tanto desconocido, acompañado de un set de decoración montado para recrear el momento de cada situación. Todo esto acompaña a la perfección una historia un tanto “ordinaria”, en el sentido de resultar predecible, recompensada con el gran trabajo por parte de la dirección de arte, que este caso resulta clave y termina siendo sello distintivo en el film. Sin llegar a resultar una obra mayor, Castle of the Walking Dead entrega suficientes argumentos como para considerarla un buen ejemplo de cine fantástico, muy visual y atmosférica, basada levemente en la obra de Edgar Allan Poe “The Pit and the Pendulum”, contando además con la presencia del reconocido Christopher Lee, aunque el aporte señorial característico del actor, queda relegado a una participación pequeña dentro del film, siendo el dúo Karin Dor y Lex Barrer los protagonistas reales de la historia. Una historia que comienza mostrando la sentencia por parte de un tribunal de jueces del malvado conde Frederic Regula, acusado de la muerte de varias jóvenes inocentes de una pequeña villa germana. El suceso de su muerte se trasforma en una historia que será contada años mas tarde en las calles, llegando hasta los oídos del hijo de una de las jóvenes sobrevivientes, de la cual el conde Regula habría jurado venganza sobre sus descendentes. Este hombre recibe la invitación para quedarse en las ruinas del castillo de Regula, quien se encontrara en el camino con la baronesa Lilian Brabont, revelándose luego que han sido invitados al castillo para llevar adelante la venganza propuesta treinta y cinco años atrás por el conde. Un film atmosférico que se puede disfrutar sin mayores inconvenientes, siguiendo una historia predecible aunque mostrada de manera correcta, filmada con gran talento.

Curioso especial realizado en base a los expertos en rarezas y malas películas Something Weird Video, compañía dedicada a rescatar viejas cintas olvidadas en el espacio cinéfilo. Aparecerán films realmente curiosos como Horrors of Spider Island (1960), The Girl and the Geek (1964) y una mención especial para la argentina The Curious Dr. Humpp/ La Venganza del Sexo (1971/ Ver reseña) y Godmonster of Indian Flats (1973).

La Bestia Desnuda (1967) Argentina

La Bestia Desnuda (1967) Argentina

Aka El Monstruo asesino
Aka The Naked Beast

Director: Emilio Vieyra

Emilio Vieyra es conocido por su cine de explotación vulgar y sin ningún tipo de concesión sobre los tecnicismos del cine profesional. Sin embargo se destaca por ser el desarrollador del género en Argentina y en parte Latinoamérica, siendo uno de los directores que mas se dedico a esta vertiente tan particular, cintas que logro rodar a partir de presupuestos nulos, aunque con gran entrega y dedicación por lo que sentía en ese momento, dando como resultado títulos tan fascinantes como detestables. Según como se lo mire, podrán resultar obras de cierto culto o interés para los más adentrados al género o simplemente serán películas inconcebibles para la mirada desde otra perspectiva. Luego de rodar Sangre de Vírgenes (1967), un mítico film que significaba el despertar de cine de vampiros en argentina, protagonizado por el dúo actoral Ricardo Bauleo y Susana Beltrán, llegarían mas títulos como Placer Sangriento/ Feast of Flesh (1967) y la ultra bizarra La Venganza del Sexo Aka The Curious Dr. Humpp (1971), ambas muestras claras del cine que pregono durante esos años. Con La Bestia Desnuda (1967) cuya año de estreno en argentina seria en 1971, entrega un film de muy poco nivel, nuevamente protagonizado por Aldo Barbero y la mini diva del horror argentino Susana Beltrán, ambos sin muchas luces, en una cinta que no desentona con lo antes entregado por Vieyra, demostrando nuevamente crear un film a partir de escasos recursos y bastante estéril, tanto en su dirección como en la puesta en escena y lo que debería crear el ambiente correcto para un film de estas características. Sin embargo el atrevimiento del director por mostrar lo que antes no se había podido ver es en donde radica el verdadero reconocimiento en sus trabajos, temas como el sexo, entre esto el lesbianismo y las drogas son elementos agregados con gran desafío, además de ser todo un iniciador en cuanto al desarrollo y la explotación para el mercado norteamericano, filmando películas habladas enteramente en ingles con elenco mixto, algunas de ellas reeditadas en la actualidad en dvd por medio de compañías especializadas en el rescate de viejas cintas de culto. La película sigue líneas vistas en films clásicos, mostrando la historia de un psicópata enmascarado cuyas victimas resultan ser un grupo de hermosas bailarinas de teatro. La policía se pone en marcha para investigar el caso y detener al asesino. Un producto que de seguro despertara interés en los seguidores del cine más recóndito, en particular de la filmografía de Vieyra, siendo un film cuyas falencias se pueden notar a primera vista, que sin embargo brilla a partir de la ausencia de interés dentro del cine nacional por el fantástico y el terror mas desvergonzado.

El Jorobado de la Morgue (1973) España

El Jorobado de la Morgue (1973) España

Aka The Hunchback of the Rue Morgue
Aka Hunchback of the Morgue
Aka Die Stunde der grausamen Leichen

Director: Javier Aguirre

Luego de El Gran amor del conde Drácula (1972), donde se puede ver al actor Paúl Naschy alejado de su clásico personaje Waldemar Daninsky, interpretando su particular versión del conde drácula, el director Javier Aguirre volvería a repetir con Molina, en este caso dentro de un elenco mayor, en un film un tanto desconocido, no por eso menor, El Asesino está entre los trece (1973). Ese mismo año Aguirre contaría nuevamente con Naschy para crear un personaje inusual, retomando el protagonismo como actor, dentro de un elenco donde también se destacaba la presencia de la actriz Argentina Rosanna Yanni, vista en Malenka (1969) y Víctor Alcázar, quien participo en varios films de terror, entre ellos El Espanto surge de la tumba (1973) y La Rebelión de las muertas (1973). Con un titulo particular, The Hunchback of the Rue Morgue, casi como si se tratara de un juego de palabras con el clásico Murders in the Rue Morgue (1932), el director logra crear un película realmente sólida, con el logro que eso significa dentro del fantástico de aquella época. Un entorno recreado a la medida, con una puesta en escena de categoría, lo cual creaba un ambiente lúgubre y fantástico, situado en un antiguo pueblo germano, característica común en aquellas coproducciones con países como Alemania, grandes productores de films fantásticos, sobretodo en la década del 70. Aquí se destaca el personaje de Naschy, tratándose de una de sus mejores interpretaciones, reconocida incluso por quienes no simpatizan demasiado con el gran Jacinto Molina, un personaje clave del fantástico mundial, con una cantidad de cintas a sus espaldas increíbles a lo largo de muchos años. Una persona con una determinación y una confianza, parte de su caradurismo también, en el buen sentido, que le ayudo a ponerse delante de la cámara en muchas películas, influenciado por su reconocida admiración hacia los personajes clásicos de las productoras Hammer y Universal. Una historia dramática y salvaje en cierta manera, con marcados guiños a los clásicos del cine de terror, que presenta además aspectos retorcidos y malsanos dentro de una trama que se anima a jugar con sentimientos profundos como el amor, la compasión, los traumas de la vida, en un trasfondo que se adapta a una historia con elemento de ficción. La historia gira alrededor de Gotho (Paul Naschy), un personaje de aspecto duro, maltratado por la gente del pueblo debido a su condición de diferente. El hombre esta enamorado de una joven muchacha gravemente enferma que se encuentra internada en el hospital y que Gotho visita frecuentemente. Esta muchacha muera naturalmente, significando un gran drama en la vida del jorobado, quien asesina a dos enfermeros del hospital y se lleva el cuerpo hasta un antiguo sótano medieval, en complicidad con un doctor. Posteriormente este hombre había decidido montar un laboratorio en el lugar para llevar a cabo experimentos con relación a una macabra teoría que intenta desarrollar, donde intentaran revivir a la joven entregada en manos de Gotho, responsable de secuestrar y asesinar salvajemente varias personas del pueblo, tornándose incontrolable para la policía local y alentado por el doctor, quien termina perdiendo el control de la situación desencadenando un final trágico para ambos. Una obra sobresaliente del fantaterror español confeccionada a la perfección, con una historia sólida, representada por personajes trabajados, a la altura de una gran película de horror.

Intruder (1989) USA

Intruder (1989) USA

Aka Night of the Intruder
Aka Night Crew: The Final Checkout

Director: Scott Spiegel

Un slasher del más puro filmado en una época donde se vio un marcado declive, tanto en la calidad como en la cantidad de films rodados en un momento un tanto opaco para el subgénero. Pese a esto Intruder se destaca ampliamente de varios exponentes que por aquella época ocupaban los estantes de algún video club, siendo un film un tanto desconocido aunque rico en lo que respecta a su composición general, comenzando por su director Scott Spiegel, un nombre que resuena claramente en el genero, no tanto por su tarea como realizador sino por su trabajo de productor, guionista e incluso actor, sino también por su realización general y sus destacados fx’s. En el film aparecen los nombres de Sam Raimi y Bruce Campbell, personajes que junto a Spiegel crearon Evil Dead (1981) y Evil Dead II (1987), obras clásicas del género. Ambos tres hacen su aparición en el film, Raimi como uno de los trabajadores del supermercado, Bruce en un cameo corto haciendo de agente de policía y Spiegel como vendedor. Un slasher del mas puro estilo, con un excelente trabajo de fx’s, marca de nombres como Robert Kurtzman y Gregg Nicotero en el inicio de KNB Efx Group Inc, aportándole un nivel de violencia y sangre notorio, a una película filmado con una serie de tomas y un trabajo de cámaras realmente interesante, para un producto de esta clase. El humor también esta presente y viene acompañado principalmente de las escenas gore y sus actuaciones, prácticamente un cast de actores desconocidos, de una carrera actoral poco destacada, que sin embargo con gran empeño aportaron para un film de características generales sólidas, el cual quizás no goza de un reconocimiento mayor, en parte debido a su poco conocimiento y al paso de un tiempo que quizás no halla sido del todo benévolo. Una trama mínima y sencilla pero igual de sólida, que tarda su tiempo en despegar, pero una vez logrado el objetivo principal de todo slasher, resulta totalmente entretenido y regala dosis de sangre para dar por satisfecho a muchos amantes del género. Una historia que comienza mostrando a un grupo bastante variado de personas que se dedican a trabajar en un supermercado local, propiedad de dos dueños. Uno de estos dueños, poseedor de un mayor porcentaje tiene en mente venderlo, mientras que los empleados siguen realizando sus tareas dentro del local. Esa misma noche aparece el ex novio de una de las empleadas, un personaje violento que rápidamente reacciona hasta que es retirado a la fuerza del local. A medida que avanza la noche y todos siguen realizando sus trabajos, comienzan a ocurrir una serie de asesinatos, en lo que terminara resultando una sangrienta masacre llevada a cabo dentro del supermercado. Un slasher digno de ser descubierto o bien reinvidicado, en una época donde no daba para mucho y algunos films se vieron tapados o simplemente olvidados por los tiempos que seguirían.

Al Filo del Hacha (1988) España/ USA

Al Filo del Hacha (1988) España/ USA

Aka Edge of the Axe
Aka Axolution

Director: Jose Ramon Larraz

Incursión del director Español José Ramón Larraz en el universo slasher, por los años en los que se dedico a filmar películas como Descanse en piezas/ Rest in Pieces (1987) o Deadly Manor (1990), en este caso bajo el nombre de Joseph Braunstein y coproducida esta vez con los Estados Unidos, sumergiéndose en un estilo casi imitado, tan propio de ese país, quienes se encargaron de entregar de todo dentro del subgénero. Un slasher plenamente entretenido, que pese a no gozar de una historia creativa, entrega lo que debe de manera voluntariosa y honesta, con sus limitaciones a la vista y de varias clases. Que además se presenta como uno de los pocos exponentes del slasher, en la extensa tradición de cine fantástico español, tratándose de un subgénero poco tratado en ese país. En este caso, Larraz vuelve de alguna manera a intentar “imitar” los parámetros internacionales, una constante a través de su carrera, particularmente en lo que respecta al terror, cintas las cuales tuvieron un vuelo más internacional, en países donde son bien recibidas y valoradas por los seguidores de esta clase de cine. Varios elementos de los clásicos del slasher se pueden notar en este film, entregando de esta manera dosis de violencia a través de una historia sencilla, que sin embargo resulta intrigante durante su metraje, desde su principio hasta un final poco predecible pero que resuelve toda la trama. El prolífico director muestra su potencial en una pequeña producción modesta de presupuesto restringido, que sale airiosa pese a las falencias que presenta, tratándose de un film ameno y violento a la vez, que seguramente será recordado por los amantes del slasher ochentero, como una obra de culto para algunos. Visualmente la película se emparenta con las características de la época, mostrando un entorno corriente de pequeña ciudad, con personajes medianamente trabajados que servirán de relleno para completar la lista de posibles asesinos, destacándose dentro de un reparto mixto la presencia de Patty Shepard , vista en varias producciones de terror como El Monte de las brujas (1972), My Dear Killer (1972) o El Asesino está entre los trece (1973) de Javier Aguirre, May Heatherly (Mil gritos tiene la noche 1982) y Page Mosely (Girls Nite Out 1984). La historia cuenta como los habitantes de un pequeño pueblo al norte de California comienzan a ser victimas de un asesino enmascarado armado con una gran hacha. Los responsables de investigar el caso deciden no dar a conocer las causas de las muertes para no generar mayores conflictos con la prensa en el pueblo. Uno de los muchachos protagonistas entabla una relación con una joven muchacha a través de una antigua computadora, mientras que las muertes siguen sucediendo sin saber quien es el culpable. Decente slasher, superior a la media de productos americanos rodados en una época donde escaseaban ideas y originalidad, lo que provoco la caída repentina de este subgénero.