Libertad Leblanc + Furia en la isla (1978)

Libertad Leblanc + Furia en la isla (1978)

Furia en la Isla es uno de los tantos exploitation en los que participo la actriz Argentina Libertad María de los Ángeles Vichich Blanco, mejor conocida como Libertad Leblanc. Rubia exuberante, eterna rival de Isabel Sarli durante los 60’s y parte de los 70’s, quien en esta ocasión encarna el papel de Lilí, una vendedora de boletos de una lancha de transporte propiedad de su tío, asediada por las miradas lujuriosas de los hombres y esposos de la isla. Su director Oscar Cabeillou rodó su único film, una especie de debut y despedida para una película enigmática dentro de la filmografía de Leblanc, quien trabajaria en la mayor parte de sus películas en paises como Argentina, México y Venezuela. Una cinta que perfectamente podría entrar dentro de los softcores rodados en la época, bastante precario donde se utiliza una trama minima para mostrar lo que más se pueda en escena a la voluptuosa Leblanc, con algún intento de incluir algo de acción con una serie de personajes bastante curiosos. El film también recibió el nombre de “Una mujer con Sol” y se llego a estrenar en la Argentina en el año 1978.

La Noche de los Asesinos (1976) España

La Noche de los Asesinos (1976) España

Aka Night of the Skull
Aka Night of the Assassins
Aka Suspiri

Director: Jesus Franco

Muchos tienen conocimiento de la enorme cantidad de películas rodadas por uno de los directores más activos de la historia, por supuesto que entre tantos films la calidad vario notablemente a través del camino recorrido en el que se dedico a filmar casi sin parar a lo largo de una buena cantidad de años, abarcando gran parte del abanico de posibilidades que iba ofreciendo el genero. Maestro del exploitation, Jesús Franco realizaría un film destacable en cuanto a realización general, partiendo de un concepto para nada novedoso, aunque reforzado por el buen hacer del director, quien utilizaría una formula conocida, rozando el giallo más sencillo a la manera española, con un cast mixto de actores, aunque en su mayoría de nacionalidad española, encabezado por una joven Lina Romay y el Argentino Alberto Dalbés, visto en varios films del genero y dirigido por Franco en varias de sus películas. Una obra que puede trasmitir intriga y generar clima, sobretodo por su atmosfera oscura, en la manera en que bien lograba Franco montar un escenario clásico de época que pueda ubicarnos en un entorno bien captado. Los créditos fueron erróneamente atribuidos a Edgar Allan Poe, ya que según la opinión de varios el film se basaría en la obra de John Willard “The Cat and the Canary”, aunque también tomaría referencias sobre la novela “The Terror” escrita por el ingles Edgar Wallace, mezclando el thriller oscuro en un periodo donde el giallo se había consolidado a partir de una seguidilla de grandes títulos, un espacio que un genio de la explotación como Franco no podría dejar escapar. Un film en la media del director, interesante en cuanto a historia, acercándose más hacia el thriller atmosférico de estilo propio, disponiendo un concepto de muertes y una serie de asesinatos bien armado para conseguir eludir un poco la falta de originalidad en el planteo general con el que avanza la película. Su historia transcurre en un castillo de Louisiana, luego de que el lord sea asesinado y la familia se reúna para la lectura del testamento, una serie de misteriosas muertes comienzan a suceder en manos de un asesino enmascarado. Un inspector de la policía comenzara a investigar el caso, descubriendo los oscuros secretos de la familia, hasta dar con la verdadera identidad del asesino. Una historia desarrollada de manera correcta que no pierde atractivo hasta su culminación final, ayudada por un clima ideal que genera el suspenso, una musicalización habitual en los films de la década del ’70 y una dirección convincente de un personaje distinto dentro del genero, cuyos aportes nutrieron considerablemente al cine fantástico y de terror, tan irregular como avivado para mostrar a través de su visión y su propio concepto, lo que finalmente muchos querían ver en realidad, y que todavía se sigue disfrutando en la actualidad.

Frightmare (1974) UK

Frightmare (1974) UK

Aka Once Upon a Frightmare
Aka Cover Up
Aka Frightmare II
Aka Terror sin habla

Director: Pete Walker

Parte de una notable filmografía dedicada en gran parte al género, derivada de un icono del horror y el exploitation británico, Pete Walker. Un cineasta independiente clásico y un verdadero valor del cine más provocativo y peligroso realizado en la década del ’70. Si bien su obra no resulto demasiado extensa, supo dirigir films sumamente destacables dentro de un grupo de realizadores no demasiado reconocidos, controvertido en la idea de hacer cine y mostrarlo a partir de lo explicito de las imágenes. Partiendo de una simple premisa, el director utiliza sus recursos habituales para dotar al film de carisma y estilo propio, con elementos de intriga, suspenso y una buena dosis de sangre. Varios aspectos son los que terminan de pulir un film oscuro, cuya atmosfera engendrada resulta pieza fundamental para sostenerse a través de una historia intensa y macabra, trasmitida por la perversión de una mente trastornada psicológicamente y la violencia como trágica consecuencia. Todo se ve acompañado del excelente trabajo de su protagonista Sheila Keith en el papel de Dorothy Yates, un personaje sumamente macabro que aporta un valor fundamental en el film, una actriz fetiche para el director, quien trabajaría en varias oportunidades mas. Su look realmente pertenece a la estética exploit del momento, luciendo como un producto oscuro, notándose en todo momento su clima enfermizo que termina de concretarse a medida que avanza la cinta, en una extraña connotación que combina cierto aspecto marginal con la maldad en un grado elevado de locura. Temáticas que bien supo tratar en sus films, entre las cuales se destacaba una fuerte critica social, la corrupción de las entidades políticas y la psicología de la mente humana, por supuesto bajo un nivel de violencia claramente explicito. En este caso en particular se puede sentir como se considera el concepto de familia a la hora de trabajarlo de la forma más retorcida, combinado con los temores incuestionables de la sociedad en general, entregando un material de gran calidad para ejemplificar el buen cine de horror que se producía por aquellos años. Su historia comienza mostrando la sentencia de una corte sobre una presunta asesina caníbal, condenada a pasar quince años en un centro psiquiátrico de rehabilitación junto a su esposo. Trascurridos los años esta pareja retoma su vida en una aislada casa de campo, mientras que una de las hijas y su hermana mayor de otro matrimonio comienzan a frecuentar fuertes peleas debido a la conducta problemática de la menor. Al parecer la madre no se ha recuperado y comienza a reiterar los asesinatos de personas inocentes, como lo supo hacer en el pasado, lo que desata nuevamente la preocupación de su marido y cómplice, quien se pone en contacto con su hija para intentar poner fin a la situación. Un film que no escapa a la moda del momento, planteado de manera inteligente y ejecutado correctamente por su director, demostrando su buen labor para generar una historia con varios matices para descubrir, atrevida a su modo, aun por tratarse de un tema tan recurrente en la actualidad.

Les Raisins de la Mort (1978) Francia

Les Raisins de la Mort (1978) Francia

aka The Grapes of Death
aka The Raisins of Death
aka Zombis - Geschändete Frauen

Director: Jean Rollin

Conociendo el cine de Jean Rollin se lo puede intentar distinguir de manera asociada a través de gran parte de su amplia filmografía, al menos sus films más renombrados, cuyas temáticas trazan una línea de conexión común, que de alguna manera establecen grupos de subgéneros. La importancia en el tratado estético y la apariencia de cada film es otro parámetro a tener en cuenta para describir esto. The Grapes of Death se vincula con films en el estilo de Le lac des morts vivants/ Zombie Lake (1981) o La morte vivante/ The Living Dead Girl (1982), alejado un poco del cine vampirico de sus comienzos e incluso de su etapa mas surrealista de films como Les démoniaques (1974) y La rose de fer/ The Iron Rose (1973), trabajando sobre el misterio y el aislamiento, logrando climas confusos, parte del encanto y el sello Rollin. El film en su total se asemeja a un sueño claustrofóbico, de historia ordinaria aunque efectiva bajo el marco de un exponente diferente en el estilo zombie a la manera francesa. Como en la gran mayoría de las veces, las imágenes son las encargadas de hablar por si mismas, y de instaurar el clima adecuado para que los diálogos y las explicaciones pasen directamente a otro plano, en un orden de prioridad menor. Se trata de generar el ambiente para hacer efectiva una obra que de otra manera seria insulsa e inútil de mostrar, creando una variedad de personajes bajo un entorno enrarecido en la búsqueda de conseguir trasmitir horror con los medios justos. Un raro ofrecimiento del director, donde en general varios de sus aspectos funcionan, bajo una línea argumental medianamente coherente para lo que se acostumbra a ver en el cine de Rollin. Una historia que cuenta como dos amigas son atacadas por un extraño hombre en estado de descomposición, mientras se encontraban viajando en tren por el sur de Francia. Una de las muchachas logra escapar hasta un antiguo y desolado pueblo, donde intentara buscar ayuda por todos los medios posibles. En el lugar se encontrara con un peligroso grupo de personas, que al igual que al hombre del tren, resultan estar contaminados por un misterioso virus proveniente de los viñedos del pueblo, el cual convierte a las personas en terribles asesinos. Luego de un periodo de estancamiento, Rollin retoma nuevamente el camino del horror, acompañado de una producción un tanto mas sólida, donde logro trabajar con gente destacada aportando cada uno un su área. Una de las obras más compactas del director, sencilla y a la vez enigmática, con intensas escenas de violencia y una historia que se desarrolla íntegramente bajo un clima claustrofóbico de buen nivel, visualmente atractiva. Recursos bien aprovechados por el director, dejando a la vez cierta sensación de algo mas, quizás algunos problemas resueltos en tiempo podían haber ganado aun mas para otra pieza de tan controvertido y multifacético director.

La Orgía Nocturna de los Vampiros (1973) España

La Orgía Nocturna de los Vampiros (1973) España

Aka The Vampires' Night Orgy
Aka Grave Desires
Aka L'orgia notturna dei vampiri

Director: León Klimovsky

The Vampires' Night Orgy forma parte del amplio repertorio de fantásticos que el director argentino nacionalizado español León Klimovsky dirigió durante la esplendida década de los 70’s, títulos de real importancia dentro del fantaterror principalmente junto a la figura de Paul Naschy. Un director multifacético con una gran cantidad de films a sus espaldas, que solemos destacar por sus aportes al género, no siempre valorado de la manera en que se tendría que hacer, más allá de consideraciones técnicas y dejando de lado las distintas apreciaciones en cuanto a la discusión del talento para dirigir, de un entusiasta director que amaba lo que hacia y cuyo legado de fantásticos esta aun hoy vigente para quienes deseen descubrirlos. La Orgía Nocturna de los Vampiros, film que por supuesto trata la temática vampiros, como se vio también en diferentes casos dentro de la filmografía española de por aquellos años, películas como La llamada del vampiro (1972) del madrileño José María Elorrieta, El Vampiro de la autopista (1970) de José Luis Madrid o El extraño amor de los vampiros (1977), también de Klimovsky, las cuales se anexaban junto al resto de los films pertenecientes al genero que compartían misma temática, de autores mas conocidos como puede ser el caso de Jean Rollin. En este caso se trata de un film sumamente oscuro, filmado en un entorno lúgubre de pueblo olvidado, que genera sensaciones de clima hostil y una lograda atmosfera terrorífica e intrigante, un buen aliciente para desarrollar lo que en principio debería ser una buena historia de horror, que lastimosamente no logra cerrar de la mejor manera, pese al buen intento en líneas generales del director. Se pueden observar una serie de flaquezas dentro del film, principalmente en lo que respecta al guión, corriendo por cuenta en este caso de Antonio Fos, quien trabajara junto al interesante director Eloy de la Iglesia en varios títulos, además de escribir también junto a Eugenio Martín Una vela para el diablo (1973). Se le suma además una ingenuidad percibida en algunos tramos del film, trabajando libremente sobre ciertos aspectos que desencadenan en una serie de fallos, contrastando con el interesante potencial de un proyecto de estas características, el cual finalmente se termina quedando a medias pese al esfuerzo del director. Un trabajo en parte atrevido de Klimovsky, logrando interesantes planos que le otorgan un nivel psicodélico característico de la época, deformando rostros y gestos, generando una sensación de horror basándose prácticamente sobre el encierro y el ataque de estos singulares vampiros con extrañas actitudes, cercanas a los zombies de Romero. La utilización de escenarios naturales resulta clave, pensando en el provecho que lograron sacar de un pueblo casi en ruinas que transmite la sensación de aislamiento y horror necesario para crear ambiente. Dentro del cast se puede reconoce la presencia de Helga Liné, actriz habitúe dentro del genero, Dyanik Zurakowska, vista por ejemplo en La marca del Hombre lobo (1968), El asesino está entre los trece (1973) y La orgía de los muertos (1973) de José Luis Merino, junto al conocido actor Jack Taylor y Manuel de Blas. El film cuenta como un grupo de personas se encuentran viajando en un autobús a través de una zona de montañas alejado de la ciudad. El conductor fallece sorpresivamente en medio del viaje, quedando varados en un remoto pueblo donde encontraran refugio en una antigua casona al parecer abandonada, aunque lentamente irán apareciendo mas personas, extraños habitantes del lugar, quienes esconden un terrible secreto develado por las noches, lugar en donde este grupo de inesperados visitantes se convertirán en las principales victimas.

Una Vela para el Diablo (1973) España

Una Vela para el Diablo (1973) España

Aka A Candle for the Devil
Aka It Happened at Nightmare Inn
Aka Nightmare Hotel

Director: Eugenio Martín

El guionista y director oriundo de Granada Eugenio Martin, autor destacado del fantaterror español, sobre todo por su Pánico en el Transiberiano (1972), una de las obras mas aplaudidas de este genero, bajo el seudónimo de Eugen Martin consigue una obra personal en busca de un terror genuino con identidad propia, despachándose con una serie de criticas de distintos ordenes. El film se construye como una típica obra de horror mostrando claros mensajes acerca de la hipocresía religiosa y la doble moral de una sociedad que comenzaba a compartirse con el mundo, en un fuerte choque cultural mostrado de manera excelente por el director. El carácter conservador de la España más profunda, alimentada por la idolatría católica llevada a un extremo difícil de comprender, lleva a que dos hermanas puritanas se obsesionen fervientemente por defender la decencia y la moral, contraponiéndose con las actitudes “indecente” que ellas mismas suelen practicar a escondidas. En el film se puede observar un gran trabajo por parte del dúo protagonista, Aurora Bautista y la ex vedette Esperanza Roy, vista también en El ataque de los muertos sin ojos (1973) de Amando de Ossorio, caracterizando sus roles como hermanas, guiadas por una fe ciega y un falso moralismo, aunque en realidad encontrándose un tanto distanciadas a partir de las extremas decisiones tomadas por la hermana mayor una vez que la situación se les escapa de las manos, imposibilitando la capacidad de mantener una actitud racional frente a la realidad. Martin logra construir un film sólido con su carga necesaria de suspenso y una serie de escenas dramáticas y asesinatos para recordar, sobre un escenario olvidado por el paso del tiempo y una atmosfera muy bien trabajada, oscura, climática y perversa, en el estilo del director. Injustamente la cinta resulto cortada por la censurada de su tiempo, debido en parte a su temática y a sus fuertes escenas, hecho que término dejando varias ediciones de distintos orígenes y duraciones. Una historia que muestra a dos hermanas solteras dueñas de una posada que funciona como lugar de hospedaje para los visitantes, generalmente jóvenes turistas que llegan de distintas partes. Luego de la muerte accidentada de una muchacha inglesa que se encontraba tomando sol, comienza una oscura obsesión por parte de las hermanas, en eliminar todo aquello que consideran “indecente” frente a los ojos del señor, es así que guiadas por su fe ciega y sus reprochables creencias comienzan una serie de asesinatos que incluyen varias jóvenes muchachas, por creerlas impuras, guiándose por lo que ellas creen que se trata de una señal divina. Una interesante pieza de la euro explotación de los 70’s, españolizada y de estilo propio, quizás algo olvidada en la actualidad, que bien vale recuperar por lo que debería representar dentro del genero y de la cinematografía española, propiedad de un artesano realizador de una buena cantidad de obras, como así suelen nombrarlo, y de cuyo aporte al cine de genero se debería agradecer.

Deviation (1971) UK

Deviation (1971) UK

Director: José Ramón Larraz

Curioso film de un director tan particular como José Ramón Larraz, el español de los alias, quien se dedicara por aquella época a filmar varios exponentes del genero trabajando en el reino unido, en algunas ocasiones coproduciendo con otros países, donde lograría cierto reconocimiento a partir de la gestación de algunos clásicos oscuros como Vampyres (1974) o Los ritos sexuales del diablo (1982). Deviation significo el segundo trabajo del director, que venia de rodar Whirlpool (1971) y continuaba de alguna manera imponiendo un marcado tono explicito, la perversión sexual como tema principal y la experimentación con drogas adornada de un entorno oscuro y enigmático, tendencia que mantuvo en varios films a lo largo de su carrera como realizador. La trama del film resulta de excusa para mostrar otras cosas, conceptos emparentados al exploit de la época en el intento de generar escenas de contenido sexual, en este caso para contar una historia de intenso trasfondo dramático, el cual sin embargo no alcanza los niveles de violencia tan explícitos como si se vieron en otros casos, aun así puede generar el clima adecuado y se permite dispararse para algunos costados bastante difícil de explicar, tan particulares del director y su extraño mundo de perversión y horror. El film se abre con una interesante secuencia inicial musicalizada por Stelvio Cipriani, donde se comienza a observar el carácter misterioso de la cinta, llevando un ritmo apropiado que sirve de entrada para contar la historia de una pareja de viajantes que sufre un accidente automovilístico en medio de la noche en una zona rural en las afueras de Londres. El hombre esta convencido que una persona vestida con un poncho blanco se cruzo en su camino causando el accidente, a lo que deciden hospedarse en una lúgubre casona cuyos dueños ofrecen amablemente para pasar la noche hasta que puedan conseguir alguien que arregle el automóvil. Durante la noche, el matrimonio se despierta escuchando extraños ruidos provenientes de las demás habitaciones, comenzando una tortuosa estancia donde el hombre será provocado hasta tener sexo con una mujer integrante del grupo de personas que habitan la casa, quienes se dedican por las noches a practicar intensas orgías. Un film de una esencia bastante particular, con un ritmo en general interesante, quizás algo repetitivo en cuanto a la sucesión de escenas que involucran sexo y drogas, pero rescatando el suspenso creado a partir de lo mínimo que resulta un film de estas características, donde la atmosfera recreada y la esencia resultan fundamentales.

Embrujada (1969) + Playboy USA 1960

Embrujada (1969) + Playboy USA 1960

Armando Bo - Isabel "Coca" Sarli

L'ultimo Treno della Notte (1975) Italia

L'ultimo Treno della Notte (1975) Italia

Aka Night Train Murders
Aka Late Night Trains
Aka The New House on the Left
Aka Violencia en el último tren de la noche

Director: Aldo Lado

Quienes estén familiarizados con la filmografía Italiana y los tantos productos de explotación que supo entregar mayormente durante la década del ’70, no les sorprenderá la liviandad que tuvieron los directores del país de la bota para filmar películas con un nivel de descaro verdaderamente importante. Surgieron varios de los denominados rip-off, entre ellos la versión que el director Aldo Lado ideo sobre las bases del film dirigido por Wes Craven “The Last House on the Left”, tomando su idea central para generar una película realmente sorprendente, de un grado de cinismo característico que puede hacer que se dificulte su visión, dependiendo del grado de aceptación que pueda lograr. En este caso la incomodidad resulta clave para generar un clima enfermizo de un nivel de tensión plasmado en escenas de fuerte carga dramática, agradándole el nivel de violencia característico para un film así. Aldo lado, quien había incursionado en el genero con sus giallos Short Night of the Glass Dolls (1971) y Who Saw Her Die? (1972), se adentra en el exploit mas salvaje de la manera en la que solo un Italiano podría hacerlo, aportándole al film su toque distintivo y un planteo inteligentemente logrado. Un viaje a través de una pesadilla nocturna inimaginable en donde la crueldad no tiene control y termina generando consecuencias fatales para sus protagonistas. En este caso la dirección de Lado se destaca ampliamente, quizás diferente del trabajo de Craven, donde primordiaba lo explicito para generar reacción, descuidando aspectos que en esta L'ultimo treno della notte (1975) se ven correctamente tratados por el director, comenzando inicialmente por el concepto de la historia y la búsqueda de un sentido mas metafórico que pueda dar lugar a la reflexión quizás algo mas profunda que la versión Norteamericana. El aspecto técnico resulta además fundamental para generar ambiente, con una serie de planos y la utilización de sombras y colores que aportan mucho a la hora de entregar el clima de angustia que acontece en gran parte del metraje, destacándose puntualmente en escenas realmente tensionantes. La música a su ves termina de otorgarle identidad tratándose de una banda sonora impecable compuesta a la medida por Ennio Morricone. Su historia comienza mostrando a dos ladrones escapando de la policía, ambos tras cometer un delito terminan subiéndose a un tren en el cual viajan dos amigas que decidieron pasar navidad en la casa de los padres de una de las muchachas en Italia. En el tren estos dos delincuentes comienzan a generar disturbios entre los pasajeros y uno de ellos se encierra en los baños con una elegante mujer de clase alta quien termina resultando una violenta psicópata del sexo. Este nuevo grupo de tres, los dos delincuentes mas la cínica mujer que acaban de conocer comienzan a acosar violentamente a las dos muchachas. Impactante obra de Lado, que más allá de tratarse de un calco del film de Craven, muestra un panorama distinto y puede lograr por meritos propios ser una excelente muestra del cine salvaje setentista, de aquel que nunca se volvería a repetir y que tan bien estudiado resultaba estar por los Italianos que entregaron algunas piezas de explotación realmente entrañables.

Erotika!

Erotika!

From Barcelona to Tunbridge Wells: The Films of Jose Larraz

Eurotika! se trato de un documental trasmitido por el famoso channel 4 ingles acerca del cine de explotación Europeo durante las décadas de los 60’s y principalmente 70’s. Aquellos films de presupuestos mínimos que combinaban horror, erotismo y principalmente atmósferas genuinas que terminaron de crear todo un género propio de la mano de directores como Jesús Franco, Jean Rollin y José Larraz entre otros. Generalmente estos capítulos se trasmitían previamente a una película, como en el caso de From Barcelona to Tunbridge Wells: The Films of Jose Larraz, emitido por el canal previo al film Los ritos sexuales del diablo/ Black Candles (1982). En este documental se pueden ver entrevistas al propio Larraz y apariciones de personajes como el productor Brian Smedly-Aston y la actriz Marianne Morris, una de las vampiras del film Vampyres (1974) del director, haciendo un breve repaso por parte de su filmografía, pasando por películas como Black Candles, La Visita del Vicio y Vampyres.

El documental se completa con los siguientes capitulos:

Vampires and Virgins: The Films of Jean Rollin
The Diabolical Mr. Franco: The Films of Jess Franco

Blood and Black Lace: A Short History of the Italian Horror Film

The Pope of Perversion: The Films of Jose Benazeraf

Strange Behavior: Eurocine-A Life

I am a Nymphomaniac: The Films of Max Pecas

Blood and Sand: All You Ever Wanted to Know About Spanish Horror Films

The Blood Beast: The Films of Mike Reeves

Slaughter High (1986) UK/ USA

Slaughter High (1986) UK/ USA

Aka April Fool's Day
Aka Die Todesparty
Aka Jolly Killer

Director: George Dugdale/ Mark Ezra/ Peter Mackenzie Litten

Otro de los clásicos slasher desprendido de la vertiente más corriente de un subgénero desarrollado casi por completo en la década del ‘80. Entre una de las modalidades mas convencionales se encontraba la temática adolescente y la escuela como lugar común, cambiando un poco el entorno del denominado campamento de verano, otro escenario clásico de muchos films. Para variar la historia de esta Slaughter High no presenta ningún elemento que muestre alguna novedad, tomando el modelo clásico para generar un film que bien sirve para la nostalgia, rememorando algún recuerdo que podamos tener sobre este pequeño y divertido film. Slaughter High es un producto que bien se puede considerar un mini clásico menor dentro del slasher menos conocido, sin llegar al grupo de aquellos films más radicales que quedaron en el olvido y sobre todo escondidos en algún videoclub y que gracias a las compañías que se dedican al rescate se pueden llegar a descubrir. Una película de entorno adolescente que se mueve dentro de un clima distendido hasta su parte final, en donde las bromas y los tantos clichés que hay en el film comienzan a desvanecerse para convertirse en un clima mas de intriga con la aparición del asesino y sus diversas formas de asesinar, las cuales suelen resultar bastante imaginativas como en gran parte de los slasher denominados Cheese, con momentos y situaciones absurdas y grandes dosis de violencia y sangre. Como suele ser una característica bastante recurrida el film toma una celebración típicamente norteamericana, en este caso el día de los inocentes, como se pudo ver también de manera mas concreta en el film April Fool's Day (1986), para crear una sangrienta historia de venganza dentro de un aislado colegio secundario, donde años atrás había ocurrido un accidente con uno de los alumnos, quien victima de una broma pesada de parte de un grupo de estudiantes resulta gravemente herido y su rostro desfigurado. Años más tarde, este mismo grupo de compañeros organizan un encuentro de ex alumnos en el ahora abandonado colegio. A medida que la fiesta avanza, serán victimas de un sicópata quien planea llevar a cabo su venganza de aquel día en el que casi resulta muerto victima de una broma pesada. Entretenido film de mediados de los ochenta, divertido y completo en cuanto a catalogo, entregando todo lo que esperamos de un slasher. Originalmente pensada para ser lanzada bajo el titulo de April Fool's Day, debió cambiar su nombre debido a problemas con los derechos reservados para el film del mismo año, el cual terminaría llamándose con ese mismo titulo. La musicalización estuvo compuesta por Harry Manfredini, una banda sonora que le otorga un plus extra aunque termine resultando un tanto repetitiva y graciosa, al igual que las caracterizaciones de sus actores, entre ellos la actriz Caroline Munro (Maniac 1980), protagonista del film y Simon Scuddamore, extraño personaje quien se suicidaría poco después del lanzamiento de la película en ese mismo año.

L'uccello dalle piume di cristallo (1970) Italia

L'uccello dalle piume di cristallo (1970) Italia

Aka The Bird with the Crystal Plumage
Aka El pájaro de las plumas de cristal
Aka The Gallery Murders

Director: Dario Argento

Clásico de un gran director Italiano que abriría su carrera con lo que seria el inicio de una denominada “trilogía animal”, las cuales resultarían fundamentales en la construcción de un genero bastante popular en Italia. El Pájaro de las Plumas de Cristal/L ‘Uccello dalle Piume di Cristallo (1970)”, primer largometraje de Argento, se convertiría en un clásico del director, quien años mas tarde retornaría con películas como Tenebre, Deep Red o Trauma. Este tipo de cine traería nuevos aspectos estéticos, fundamentales a lo largo de los años como director, observándose ademas nuevos conceptos cinematográficos en lo que seria el tratamiento de la violencia y el uso del sexo, ambos elementos traerían la siempre inentendible censura, que se extendería a varios países. En este film no faltan los asesinatos ni las pistas, esta todo dado para el desarrollo de una historia típicamente policial, con ese aspecto de terror, que caracteriza al género y que Argento supo manejar de manera única. En la historia se trata de esconder al asesino, de manera que el espectador tiene que ir descubriéndolo por sus propias sospechas, aun cuando los principales sospechosos y la utilización de ciertos planos, resultan ser distracciones, lo que sirve para generar finales con vueltas de tuercas bastante interesantes, otra característica fundamental en todo Giallo de ley. Las locaciones, situadas en la ciudad prácticamente en su totalidad, suelen ser lugares muy utilizados por el director, casi como si fueran escenas de teatro, de calles solitarias en medio de la noche donde no se observa ningún tipo de rastro de personas, en ambientes lúgubres y solitarios. Una historia llena de sospechas, que se inicia con el intento de asesinato de una mujer, la cual parece haber sido atacada por un famoso asesino, al cual se le atribuyen una serie de muertes que mantiene confundido a la policía de la zona. Este hecho es observado a través del vidrio de entrada de una galería de arte por un escritor Americano de nombre Sam Dalmas, quien luego seria interrogado por el inspector Morisini, quien a manera de amenaza, le pide a Dalmas que postergue su viaje de regreso, por tratarse del principal testigo del caso. Los asesinatos continúan mientras que Morisini y Sam Dalmas, quien se adentra cada vez mas en el caso y con mayor empeño, son los encargados de ir reuniendo pistas claves para tratar de descubrir al asesino, aun cuando Dalmas y su pareja quedan expuestos y sufren constantes ataques, deciden seguir adelante para terminar con estas misteriosas muertes. La película se desarrolla sobre un ambiente misterioso, teñido de una visual bastante interesante, mostrando un contraste en los colores característico de la época y más aun de esta clase de films, donde la sangre resalta a primera vista, como un elemento visual bastante fuerte

April Fool's Day (1986) USA

April Fool's Day (1986) USA

Director: Fred Walton

Llegado el momento de máxima expresión del subgénero, comenzaría un periodo inevitable de descenso en cuanto a calidad y principalmente a cantidad. Para remediar un poco esa situación, quizás llega April Fool's Day como un intento de continuar ese legado de films o simplemente aportar alguna cuota de originalidad a modo de renovación, lo cual no llego a suceder debido en parte al resultado final del film y a un estancamiento previsible que desemboco lamentablemente en la desaparición algunos años mas tarde del slasher. Un film bastante polémico, sobretodo para los puristas del subgénero, que vieron casi como una tomadura de pelo lo que el film entregaría en su resolución final, así como también el bajo nivel de violencia, resultando algo blanda en comparación a lo que ya se había mostrado tiempo atrás y lo que aun se podía llegar a lograr. Un desarrollo que propone una buena línea de misterio, dejando de lado quizás el aspecto más brutal para dedicarse a crear un entorno de suspenso que va aumentando tibiamente por la poca acción que presenta, bajo un tono de comedia adolescente que caracteriza al film. Pese a generar poca acción, la historia esta bien planteada y se lleva inteligentemente a cabo hasta el final, con un reparto de caras conocidas para la época encabezado por el actor Thomas F. Wilson (Back to the Future, 1985) que intento darle una vuelta de tuerca al subgénero con una propuesta novedosa ejecutada quizás de una manera no muy convincente pensando en lo que podía haber logrado. Se trata de un film relacionado con “el día de los inocentes”, en donde se suelen hacer bromas de todo tipo, desde un pequeña inocentada hasta un broma bien pesada. Por eso, Muffy invita a sus amigos de colegio a pasar el fin de semana en su casa situada en una isla un tanto aislada de la ciudad. Una vez instalados comienzan las bromas y los festejos por la graduación, lo cual se vera interrumpido una vez que comience una serie de misteriosas muertes en los alrededores de la casa, en las cuales se ven involucrados estos adolescentes bromistas. Otro slasher para la lista de cabecera, el cual no logra desarrollar plenamente el terror, quizás por ese tono bromista y relajado en todo momento, que pese a proponer una historia innovadora no puede aspirar más que un interesante film de asesinatos y misterio con giros inesperados en su trama, que logra romper una premisa simple con inteligencia que funciona para entretener fuera de la formula mas clásica del slasher.

Madman (1982) USA

Madman (1982) USA

Aka Madman Marz
Aka The Legend Lives

Director: Joe Giannone

Aprovechando lo generado con Friday the 13th en los comienzos mismos de los 80’s, salio a luz Madman, sumándose al repertorio de los denominados clones que se pueden ver en el interesante mundo slasher. Conceptos similares y argumentos simples que sirven para mostrar aquello que gusta y que debe entregar estos films, para crear el aura tan particular y ese tono nostálgico que tanto se suele extrañar en la actualidad. En el caso de Madman, se trata de un film que no escapa al armado clásico y las toneladas de clichés, desde el concepto mismo hasta los personajes estereotipados, con una historia convencional, no por eso menos interesante. El desarrollo del film se emparenta directamente con Friday the 13th de Sean S. Cunningham, centrando los eventos en un campamento ubicado en lo profundo del bosque, donde se cuenta una leyenda local sobre un maniático de la zona. Pese a este planteo casi calcado, el film se defiende por si solo, mostrando un desarrollo decente y ejecutado de manera correcta, con climas y niveles de violencia que no decepcionan. Puede considerárselo en el grupo de los destacados entre los denominados camp slasher, luciendo convincente en cuanto a armado general, con un uso de colores y sombras que logran una atmósfera y trabajan bien en la oscuridad de la noche. La musicalización también resulta fundamental para generar terror, principalmente en las apariciones del maniaco, un aspecto clásico que no puede fallar, tanto como las diferentes tomas realizadas en ciertas escenas, con planos en donde podemos ver a las personas como terminaran siendo ejecutadas. Igualmente hay varios aspectos que aun quedan en un nivel bastante bajo, que sin embargo no empañan una película decididamente pasajera, que reúne todos los elementos favoritos y los desarrolla en una historia caracterizada por su nula creatividad. La historia comienza mostrando la última noche de un grupo de concejeros y niños en un campamento veraniego, contando historias de terror acompañadas de una fogata. Entre estas historias se nombra la de Madman Marz, un granjero que enloqueció y término asesinando a su esposa e hijos, comenzando la leyenda de este psicópata, el cual aparecerá luego de que su nombre sea susurrado, terminando con las vidas de sus victimas de igual manera que intentaron terminar con la suya. Así este grupo de muchachos se convertirá en las próximas victimas de Madman Marz. Un puro slasher algo desconocido, que no defrauda y entrega lo que debe, con las fallas que todo fan sabe perdonar y entender, al mismo tiempo que se puede disfrutar de una película entretenida y sangrienta, desde la nostalgia y el aura que poseen estos films.