Paura Express

Hasta Siempre Amigo

2010-06-20T20:04:00.000-07:00

Para todos aquellos que nos han seguido durante mas de 3 años, lamento informarles que Lucas Pablo Clapcich, fundador del HDH, falleció el pasado 21 de mayo. Los motivos y razones quedan absolutamente en la intimidad de sus familiares y amigos. Es un momento muy difícil, por eso tardamos en retomar las riendas del blog.
Me llamo Hugo y tal vez algunos de nuestros seguidores más fieles se acuerden de mí, dado que soy co-fundador del blog y hasta hace muy poco gran colaborador. Mi tarea era la de llevar informes y notas, mientras que nuestro amigo Lucas se dedicaba al diseño y a la busqueda constante de información actualizada para ustedes.
Lucas fue un gran amante del género y sobre todo muy respetuoso, dado que siempre vimos al terror como un tipo de cine más creíble y honesto del que se puede apreciar en los llamados "taquilleros". Constantemente llevabamos a ustedes desde el cine más clásico de los ´70s u ´80s; pasando por el más actual e incluyendo algunas perlitas de nuestra colección personal. Fieles seguidores, asistimos al Buenos Aires Rojo Sangre durante varias ediciones y también conocimos muchas personas que con mucho esfuerzo producian grandes productos.
A pesar de no ser una persona dedicada al cine, era un gran cinéfilo y pudimos disfrutar esas cintas que nos asustaron de pequeños, adolescentes y que ya adultos pudimos seguir disfrutando aún mas.
Por el momento el blog se tomará un tiempo y tal vez retorne en algún momento conmigo, pero solo para mantener su espíritu de gran fan del cine ... hay mucho material y reseñas dentro para que puedan encontrar y disfrutar ... la casilla también queda abierta para que se puedan comunicar conmigo.

Lucas fue tan fanático del género que también creo Paura Express, este blog tal vez no siga debido a que no quiero faltarle el respeto a ustedes escribiendo sobre lo q nose, les pido que sigan nuestra primera pasión ... HDH

LPC: 1983-2010

Libertad Leblanc + Furia en la isla (1978)

2009-11-01T15:23:00.000-08:00

Furia en la Isla es uno de los tantos exploitation en los que participo la actriz Argentina Libertad María de los Ángeles Vichich Blanco, mejor conocida como Libertad Leblanc. Rubia exuberante, eterna rival de Isabel Sarli durante los 60’s y parte de los 70’s, quien en esta ocasión encarna el papel de Lilí, una vendedora de boletos de una lancha de transporte propiedad de su tío, asediada por las miradas lujuriosas de los hombres y esposos de la isla. Su director Oscar Cabeillou rodó su único film, una especie de debut y despedida para una película enigmática dentro de la filmografía de Leblanc, quien trabajaria en la mayor parte de sus películas en paises como Argentina, México y Venezuela. Una cinta que perfectamente podría entrar dentro de los softcores rodados en la época, bastante precario donde se utiliza una trama minima para mostrar lo que más se pueda en escena a la voluptuosa Leblanc, con algún intento de incluir algo de acción con una serie de personajes bastante curiosos. El film también recibió el nombre de “Una mujer con Sol” y se llego a estrenar en la Argentina en el año 1978.

La Noche de los Asesinos (1976) España

2009-10-20T21:19:00.000-07:00

Aka Night of the Skull
Aka Night of the Assassins
Aka Suspiri

Director: Jesus Franco

Muchos tienen conocimiento de la enorme cantidad de películas rodadas por uno de los directores más activos de la historia, por supuesto que entre tantos films la calidad vario notablemente a través del camino recorrido en el que se dedico a filmar casi sin parar a lo largo de una buena cantidad de años, abarcando gran parte del abanico de posibilidades que iba ofreciendo el genero. Maestro del exploitation, Jesús Franco realizaría un film destacable en cuanto a realización general, partiendo de un concepto para nada novedoso, aunque reforzado por el buen hacer del director, quien utilizaría una formula conocida, rozando el giallo más sencillo a la manera española, con un cast mixto de actores, aunque en su mayoría de nacionalidad española, encabezado por una joven Lina Romay y el Argentino Alberto Dalbés, visto en varios films del genero y dirigido por Franco en varias de sus películas. Una obra que puede trasmitir intriga y generar clima, sobretodo por su atmosfera oscura, en la manera en que bien lograba Franco montar un escenario clásico de época que pueda ubicarnos en un entorno bien captado. Los créditos fueron erróneamente atribuidos a Edgar Allan Poe, ya que según la opinión de varios el film se basaría en la obra de John Willard “The Cat and the Canary”, aunque también tomaría referencias sobre la novela “The Terror” escrita por el ingles Edgar Wallace, mezclando el thriller oscuro en un periodo donde el giallo se había consolidado a partir de una seguidilla de grandes títulos, un espacio que un genio de la explotación como Franco no podría dejar escapar. Un film en la media del director, interesante en cuanto a historia, acercándose más hacia el thriller atmosférico de estilo propio, disponiendo un concepto de muertes y una serie de asesinatos bien armado para conseguir eludir un poco la falta de originalidad en el planteo general con el que avanza la película. Su historia transcurre en un castillo de Louisiana, luego de que el lord sea asesinado y la familia se reúna para la lectura del testamento, una serie de misteriosas muertes comienzan a suceder en manos de un asesino enmascarado. Un inspector de la policía comenzara a investigar el caso, descubriendo los oscuros secretos de la familia, hasta dar con la verdadera identidad del asesino. Una historia desarrollada de manera correcta que no pierde atractivo hasta su culminación final, ayudada por un clima ideal que genera el suspenso, una musicalización habitual en los films de la década del ’70 y una dirección convincente de un personaje distinto dentro del genero, cuyos aportes nutrieron considerablemente al cine fantástico y de terror, tan irregular como avivado para mostrar a través de su visión y su propio concepto, lo que finalmente muchos querían ver en realidad, y que todavía se sigue disfrutando en la actualidad.

Frightmare (1974) UK

2009-10-06T20:43:00.000-07:00

Aka Once Upon a Frightmare
Aka Cover Up
Aka Frightmare II
Aka Terror sin habla

Director: Pete Walker

Parte de una notable filmografía dedicada en gran parte al género, derivada de un icono del horror y el exploitation británico, Pete Walker. Un cineasta independiente clásico y un verdadero valor del cine más provocativo y peligroso realizado en la década del ’70. Si bien su obra no resulto demasiado extensa, supo dirigir films sumamente destacables dentro de un grupo de realizadores no demasiado reconocidos, controvertido en la idea de hacer cine y mostrarlo a partir de lo explicito de las imágenes. Partiendo de una simple premisa, el director utiliza sus recursos habituales para dotar al film de carisma y estilo propio, con elementos de intriga, suspenso y una buena dosis de sangre. Varios aspectos son los que terminan de pulir un film oscuro, cuya atmosfera engendrada resulta pieza fundamental para sostenerse a través de una historia intensa y macabra, trasmitida por la perversión de una mente trastornada psicológicamente y la violencia como trágica consecuencia. Todo se ve acompañado del excelente trabajo de su protagonista Sheila Keith en el papel de Dorothy Yates, un personaje sumamente macabro que aporta un valor fundamental en el film, una actriz fetiche para el director, quien trabajaría en varias oportunidades mas. Su look realmente pertenece a la estética exploit del momento, luciendo como un producto oscuro, notándose en todo momento su clima enfermizo que termina de concretarse a medida que avanza la cinta, en una extraña connotación que combina cierto aspecto marginal con la maldad en un grado elevado de locura. Temáticas que bien supo tratar en sus films, entre las cuales se destacaba una fuerte critica social, la corrupción de las entidades políticas y la psicología de la mente humana, por supuesto bajo un nivel de violencia claramente explicito. En este caso en particular se puede sentir como se considera el concepto de familia a la hora de trabajarlo de la forma más retorcida, combinado con los temores incuestionables de la sociedad en general, entregando un material de gran calidad para ejemplificar el buen cine de horror que se producía por aquellos años. Su historia comienza mostrando la sentencia de una corte sobre una presunta asesina caníbal, condenada a pasar quince años en un centro psiquiátrico de rehabilitación junto a su esposo. Trascurridos los años esta pareja retoma su vida en una aislada casa de campo, mientras que una de las hijas y su hermana mayor de otro matrimonio comienzan a frecuentar fuertes peleas debido a la conducta problemática de la menor. Al parecer la madre no se ha recuperado y comienza a reiterar los asesinatos de personas inocentes, como lo supo hacer en el pasado, lo que desata nuevamente la preocupación de su marido y cómplice, quien se pone en contacto con su hija para intentar poner fin a la situación. Un film que no escapa a la moda del momento, planteado de manera inteligente y ejecutado correctamente por su director, demostrando su buen labor para generar una historia con varios matices para descubrir, atrevida a su modo, aun por tratarse de un tema tan recurrente en la actualidad.

Les Raisins de la Mort (1978) Francia

2009-10-02T21:11:00.000-07:00

aka The Grapes of Death
aka The Raisins of Death
aka Zombis - Geschändete Frauen

Director: Jean Rollin

Conociendo el cine de Jean Rollin se lo puede intentar distinguir de manera asociada a través de gran parte de su amplia filmografía, al menos sus films más renombrados, cuyas temáticas trazan una línea de conexión común, que de alguna manera establecen grupos de subgéneros. La importancia en el tratado estético y la apariencia de cada film es otro parámetro a tener en cuenta para describir esto. The Grapes of Death se vincula con films en el estilo de Le lac des morts vivants/ Zombie Lake (1981) o La morte vivante/ The Living Dead Girl (1982), alejado un poco del cine vampirico de sus comienzos e incluso de su etapa mas surrealista de films como Les démoniaques (1974) y La rose de fer/ The Iron Rose (1973), trabajando sobre el misterio y el aislamiento, logrando climas confusos, parte del encanto y el sello Rollin. El film en su total se asemeja a un sueño claustrofóbico, de historia ordinaria aunque efectiva bajo el marco de un exponente diferente en el estilo zombie a la manera francesa. Como en la gran mayoría de las veces, las imágenes son las encargadas de hablar por si mismas, y de instaurar el clima adecuado para que los diálogos y las explicaciones pasen directamente a otro plano, en un orden de prioridad menor. Se trata de generar el ambiente para hacer efectiva una obra que de otra manera seria insulsa e inútil de mostrar, creando una variedad de personajes bajo un entorno enrarecido en la búsqueda de conseguir trasmitir horror con los medios justos. Un raro ofrecimiento del director, donde en general varios de sus aspectos funcionan, bajo una línea argumental medianamente coherente para lo que se acostumbra a ver en el cine de Rollin. Una historia que cuenta como dos amigas son atacadas por un extraño hombre en estado de descomposición, mientras se encontraban viajando en tren por el sur de Francia. Una de las muchachas logra escapar hasta un antiguo y desolado pueblo, donde intentara buscar ayuda por todos los medios posibles. En el lugar se encontrara con un peligroso grupo de personas, que al igual que al hombre del tren, resultan estar contaminados por un misterioso virus proveniente de los viñedos del pueblo, el cual convierte a las personas en terribles asesinos. Luego de un periodo de estancamiento, Rollin retoma nuevamente el camino del horror, acompañado de una producción un tanto mas sólida, donde logro trabajar con gente destacada aportando cada uno un su área. Una de las obras más compactas del director, sencilla y a la vez enigmática, con intensas escenas de violencia y una historia que se desarrolla íntegramente bajo un clima claustrofóbico de buen nivel, visualmente atractiva. Recursos bien aprovechados por el director, dejando a la vez cierta sensación de algo mas, quizás algunos problemas resueltos en tiempo podían haber ganado aun mas para otra pieza de tan controvertido y multifacético director.

La Orgía Nocturna de los Vampiros (1973) España

2009-08-18T17:19:00.000-07:00

Aka The Vampires' Night Orgy
Aka Grave Desires
Aka L'orgia notturna dei vampiri

Director: León Klimovsky

The Vampires' Night Orgy forma parte del amplio repertorio de fantásticos que el director argentino nacionalizado español León Klimovsky dirigió durante la esplendida década de los 70’s, títulos de real importancia dentro del fantaterror principalmente junto a la figura de Paul Naschy. Un director multifacético con una gran cantidad de films a sus espaldas, que solemos destacar por sus aportes al género, no siempre valorado de la manera en que se tendría que hacer, más allá de consideraciones técnicas y dejando de lado las distintas apreciaciones en cuanto a la discusión del talento para dirigir, de un entusiasta director que amaba lo que hacia y cuyo legado de fantásticos esta aun hoy vigente para quienes deseen descubrirlos. La Orgía Nocturna de los Vampiros, film que por supuesto trata la temática vampiros, como se vio también en diferentes casos dentro de la filmografía española de por aquellos años, películas como La llamada del vampiro (1972) del madrileño José María Elorrieta, El Vampiro de la autopista (1970) de José Luis Madrid o El extraño amor de los vampiros (1977), también de Klimovsky, las cuales se anexaban junto al resto de los films pertenecientes al genero que compartían misma temática, de autores mas conocidos como puede ser el caso de Jean Rollin. En este caso se trata de un film sumamente oscuro, filmado en un entorno lúgubre de pueblo olvidado, que genera sensaciones de clima hostil y una lograda atmosfera terrorífica e intrigante, un buen aliciente para desarrollar lo que en principio debería ser una buena historia de horror, que lastimosamente no logra cerrar de la mejor manera, pese al buen intento en líneas generales del director. Se pueden observar una serie de flaquezas dentro del film, principalmente en lo que respecta al guión, corriendo por cuenta en este caso de Antonio Fos, quien trabajara junto al interesante director Eloy de la Iglesia en varios títulos, además de escribir también junto a Eugenio Martín Una vela para el diablo (1973). Se le suma además una ingenuidad percibida en algunos tramos del film, trabajando libremente sobre ciertos aspectos que desencadenan en una serie de fallos, contrastando con el interesante potencial de un proyecto de estas características, el cual finalmente se termina quedando a medias pese al esfuerzo del director. Un trabajo en parte atrevido de Klimovsky, logrando interesantes planos que le otorgan un nivel psicodélico característico de la época, deformando rostros y gestos, generando una sensación de horror basándose prácticamente sobre el encierro y el ataque de estos singulares vampiros con extrañas actitudes, cercanas a los zombies de Romero. La utilización de escenarios naturales resulta clave, pensando en el provecho que lograron sacar de un pueblo casi en ruinas que transmite la sensación de aislamiento y horror necesario para crear ambiente. Dentro del cast se puede reconoce la presencia de Helga Liné, actriz habitúe dentro del genero, Dyanik Zurakowska, vista por ejemplo en La marca del Hombre lobo (1968), El asesino está entre los trece (1973) y La orgía de los muertos (1973) de José Luis Merino, junto al conocido actor Jack Taylor y Manuel de Blas. El film cuenta como un grupo de personas se encuentran viajando en un autobús a través de una zona de montañas alejado de la ciudad. El conductor fallece sorpresivamente en medio del viaje, quedando varados en un remoto pueblo donde encontraran refugio en una antigua casona al parecer abandonada, aunque lentamente irán apareciendo mas personas, extraños habitantes del lugar, quienes esconden un terrible secreto develado por las noches, lugar en donde este grupo de inesperados visitantes se convertirán en las principales victimas.

Una Vela para el Diablo (1973) España

2009-08-15T11:36:00.000-07:00

Aka A Candle for the Devil
Aka It Happened at Nightmare Inn
Aka Nightmare Hotel

Director: Eugenio Martín

El guionista y director oriundo de Granada Eugenio Martin, autor destacado del fantaterror español, sobre todo por su Pánico en el Transiberiano (1972), una de las obras mas aplaudidas de este genero, bajo el seudónimo de Eugen Martin consigue una obra personal en busca de un terror genuino con identidad propia, despachándose con una serie de criticas de distintos ordenes. El film se construye como una típica obra de horror mostrando claros mensajes acerca de la hipocresía religiosa y la doble moral de una sociedad que comenzaba a compartirse con el mundo, en un fuerte choque cultural mostrado de manera excelente por el director. El carácter conservador de la España más profunda, alimentada por la idolatría católica llevada a un extremo difícil de comprender, lleva a que dos hermanas puritanas se obsesionen fervientemente por defender la decencia y la moral, contraponiéndose con las actitudes “indecente” que ellas mismas suelen practicar a escondidas. En el film se puede observar un gran trabajo por parte del dúo protagonista, Aurora Bautista y la ex vedette Esperanza Roy, vista también en El ataque de los muertos sin ojos (1973) de Amando de Ossorio, caracterizando sus roles como hermanas, guiadas por una fe ciega y un falso moralismo, aunque en realidad encontrándose un tanto distanciadas a partir de las extremas decisiones tomadas por la hermana mayor una vez que la situación se les escapa de las manos, imposibilitando la capacidad de mantener una actitud racional frente a la realidad. Martin logra construir un film sólido con su carga necesaria de suspenso y una serie de escenas dramáticas y asesinatos para recordar, sobre un escenario olvidado por el paso del tiempo y una atmosfera muy bien trabajada, oscura, climática y perversa, en el estilo del director. Injustamente la cinta resulto cortada por la censurada de su tiempo, debido en parte a su temática y a sus fuertes escenas, hecho que término dejando varias ediciones de distintos orígenes y duraciones. Una historia que muestra a dos hermanas solteras dueñas de una posada que funciona como lugar de hospedaje para los visitantes, generalmente jóvenes turistas que llegan de distintas partes. Luego de la muerte accidentada de una muchacha inglesa que se encontraba tomando sol, comienza una oscura obsesión por parte de las hermanas, en eliminar todo aquello que consideran “indecente” frente a los ojos del señor, es así que guiadas por su fe ciega y sus reprochables creencias comienzan una serie de asesinatos que incluyen varias jóvenes muchachas, por creerlas impuras, guiándose por lo que ellas creen que se trata de una señal divina. Una interesante pieza de la euro explotación de los 70’s, españolizada y de estilo propio, quizás algo olvidada en la actualidad, que bien vale recuperar por lo que debería representar dentro del genero y de la cinematografía española, propiedad de un artesano realizador de una buena cantidad de obras, como así suelen nombrarlo, y de cuyo aporte al cine de genero se debería agradecer.

Deviation (1971) UK

2009-08-11T20:07:00.000-07:00

Director: José Ramón Larraz

Curioso film de un director tan particular como José Ramón Larraz, el español de los alias, quien se dedicara por aquella época a filmar varios exponentes del genero trabajando en el reino unido, en algunas ocasiones coproduciendo con otros países, donde lograría cierto reconocimiento a partir de la gestación de algunos clásicos oscuros como Vampyres (1974) o Los ritos sexuales del diablo (1982). Deviation significo el segundo trabajo del director, que venia de rodar Whirlpool (1971) y continuaba de alguna manera imponiendo un marcado tono explicito, la perversión sexual como tema principal y la experimentación con drogas adornada de un entorno oscuro y enigmático, tendencia que mantuvo en varios films a lo largo de su carrera como realizador. La trama del film resulta de excusa para mostrar otras cosas, conceptos emparentados al exploit de la época en el intento de generar escenas de contenido sexual, en este caso para contar una historia de intenso trasfondo dramático, el cual sin embargo no alcanza los niveles de violencia tan explícitos como si se vieron en otros casos, aun así puede generar el clima adecuado y se permite dispararse para algunos costados bastante difícil de explicar, tan particulares del director y su extraño mundo de perversión y horror. El film se abre con una interesante secuencia inicial musicalizada por Stelvio Cipriani, donde se comienza a observar el carácter misterioso de la cinta, llevando un ritmo apropiado que sirve de entrada para contar la historia de una pareja de viajantes que sufre un accidente automovilístico en medio de la noche en una zona rural en las afueras de Londres. El hombre esta convencido que una persona vestida con un poncho blanco se cruzo en su camino causando el accidente, a lo que deciden hospedarse en una lúgubre casona cuyos dueños ofrecen amablemente para pasar la noche hasta que puedan conseguir alguien que arregle el automóvil. Durante la noche, el matrimonio se despierta escuchando extraños ruidos provenientes de las demás habitaciones, comenzando una tortuosa estancia donde el hombre será provocado hasta tener sexo con una mujer integrante del grupo de personas que habitan la casa, quienes se dedican por las noches a practicar intensas orgías. Un film de una esencia bastante particular, con un ritmo en general interesante, quizás algo repetitivo en cuanto a la sucesión de escenas que involucran sexo y drogas, pero rescatando el suspenso creado a partir de lo mínimo que resulta un film de estas características, donde la atmosfera recreada y la esencia resultan fundamentales.

Embrujada (1969) + Playboy USA 1960

2009-08-06T19:33:00.000-07:00

Armando Bo - Isabel "Coca" Sarli

L'ultimo Treno della Notte (1975) Italia

2009-06-22T14:24:00.000-07:00

Aka Night Train Murders
Aka Late Night Trains
Aka The New House on the Left
Aka Violencia en el último tren de la noche

Director: Aldo Lado

Quienes estén familiarizados con la filmografía Italiana y los tantos productos de explotación que supo entregar mayormente durante la década del ’70, no les sorprenderá la liviandad que tuvieron los directores del país de la bota para filmar películas con un nivel de descaro verdaderamente importante. Surgieron varios de los denominados rip-off, entre ellos la versión que el director Aldo Lado ideo sobre las bases del film dirigido por Wes Craven “The Last House on the Left”, tomando su idea central para generar una película realmente sorprendente, de un grado de cinismo característico que puede hacer que se dificulte su visión, dependiendo del grado de aceptación que pueda lograr. En este caso la incomodidad resulta clave para generar un clima enfermizo de un nivel de tensión plasmado en escenas de fuerte carga dramática, agradándole el nivel de violencia característico para un film así. Aldo lado, quien había incursionado en el genero con sus giallos Short Night of the Glass Dolls (1971) y Who Saw Her Die? (1972), se adentra en el exploit mas salvaje de la manera en la que solo un Italiano podría hacerlo, aportándole al film su toque distintivo y un planteo inteligentemente logrado. Un viaje a través de una pesadilla nocturna inimaginable en donde la crueldad no tiene control y termina generando consecuencias fatales para sus protagonistas. En este caso la dirección de Lado se destaca ampliamente, quizás diferente del trabajo de Craven, donde primordiaba lo explicito para generar reacción, descuidando aspectos que en esta L'ultimo treno della notte (1975) se ven correctamente tratados por el director, comenzando inicialmente por el concepto de la historia y la búsqueda de un sentido mas metafórico que pueda dar lugar a la reflexión quizás algo mas profunda que la versión Norteamericana. El aspecto técnico resulta además fundamental para generar ambiente, con una serie de planos y la utilización de sombras y colores que aportan mucho a la hora de entregar el clima de angustia que acontece en gran parte del metraje, destacándose puntualmente en escenas realmente tensionantes. La música a su ves termina de otorgarle identidad tratándose de una banda sonora impecable compuesta a la medida por Ennio Morricone. Su historia comienza mostrando a dos ladrones escapando de la policía, ambos tras cometer un delito terminan subiéndose a un tren en el cual viajan dos amigas que decidieron pasar navidad en la casa de los padres de una de las muchachas en Italia. En el tren estos dos delincuentes comienzan a generar disturbios entre los pasajeros y uno de ellos se encierra en los baños con una elegante mujer de clase alta quien termina resultando una violenta psicópata del sexo. Este nuevo grupo de tres, los dos delincuentes mas la cínica mujer que acaban de conocer comienzan a acosar violentamente a las dos muchachas. Impactante obra de Lado, que más allá de tratarse de un calco del film de Craven, muestra un panorama distinto y puede lograr por meritos propios ser una excelente muestra del cine salvaje setentista, de aquel que nunca se volvería a repetir y que tan bien estudiado resultaba estar por los Italianos que entregaron algunas piezas de explotación realmente entrañables.

Erotika!

2009-06-14T10:12:00.001-07:00

From Barcelona to Tunbridge Wells: The Films of Jose Larraz

Eurotika! se trato de un documental trasmitido por el famoso channel 4 ingles acerca del cine de explotación Europeo durante las décadas de los 60’s y principalmente 70’s. Aquellos films de presupuestos mínimos que combinaban horror, erotismo y principalmente atmósferas genuinas que terminaron de crear todo un género propio de la mano de directores como Jesús Franco, Jean Rollin y José Larraz entre otros. Generalmente estos capítulos se trasmitían previamente a una película, como en el caso de From Barcelona to Tunbridge Wells: The Films of Jose Larraz, emitido por el canal previo al film Los ritos sexuales del diablo/ Black Candles (1982). En este documental se pueden ver entrevistas al propio Larraz y apariciones de personajes como el productor Brian Smedly-Aston y la actriz Marianne Morris, una de las vampiras del film Vampyres (1974) del director, haciendo un breve repaso por parte de su filmografía, pasando por películas como Black Candles, La Visita del Vicio y Vampyres.

El documental se completa con los siguientes capitulos:

Vampires and Virgins: The Films of Jean Rollin
The Diabolical Mr. Franco: The Films of Jess Franco

Blood and Black Lace: A Short History of the Italian Horror Film

The Pope of Perversion: The Films of Jose Benazeraf

Strange Behavior: Eurocine-A Life

I am a Nymphomaniac: The Films of Max Pecas

Blood and Sand: All You Ever Wanted to Know About Spanish Horror Films

The Blood Beast: The Films of Mike Reeves

Slaughter High (1986) UK/ USA

2009-05-30T21:17:00.000-07:00

Aka April Fool's Day
Aka Die Todesparty
Aka Jolly Killer

Director: George Dugdale/ Mark Ezra/ Peter Mackenzie Litten

Otro de los clásicos slasher desprendido de la vertiente más corriente de un subgénero desarrollado casi por completo en la década del ‘80. Entre una de las modalidades mas convencionales se encontraba la temática adolescente y la escuela como lugar común, cambiando un poco el entorno del denominado campamento de verano, otro escenario clásico de muchos films. Para variar la historia de esta Slaughter High no presenta ningún elemento que muestre alguna novedad, tomando el modelo clásico para generar un film que bien sirve para la nostalgia, rememorando algún recuerdo que podamos tener sobre este pequeño y divertido film. Slaughter High es un producto que bien se puede considerar un mini clásico menor dentro del slasher menos conocido, sin llegar al grupo de aquellos films más radicales que quedaron en el olvido y sobre todo escondidos en algún videoclub y que gracias a las compañías que se dedican al rescate se pueden llegar a descubrir. Una película de entorno adolescente que se mueve dentro de un clima distendido hasta su parte final, en donde las bromas y los tantos clichés que hay en el film comienzan a desvanecerse para convertirse en un clima mas de intriga con la aparición del asesino y sus diversas formas de asesinar, las cuales suelen resultar bastante imaginativas como en gran parte de los slasher denominados Cheese, con momentos y situaciones absurdas y grandes dosis de violencia y sangre. Como suele ser una característica bastante recurrida el film toma una celebración típicamente norteamericana, en este caso el día de los inocentes, como se pudo ver también de manera mas concreta en el film April Fool's Day (1986), para crear una sangrienta historia de venganza dentro de un aislado colegio secundario, donde años atrás había ocurrido un accidente con uno de los alumnos, quien victima de una broma pesada de parte de un grupo de estudiantes resulta gravemente herido y su rostro desfigurado. Años más tarde, este mismo grupo de compañeros organizan un encuentro de ex alumnos en el ahora abandonado colegio. A medida que la fiesta avanza, serán victimas de un sicópata quien planea llevar a cabo su venganza de aquel día en el que casi resulta muerto victima de una broma pesada. Entretenido film de mediados de los ochenta, divertido y completo en cuanto a catalogo, entregando todo lo que esperamos de un slasher. Originalmente pensada para ser lanzada bajo el titulo de April Fool's Day, debió cambiar su nombre debido a problemas con los derechos reservados para el film del mismo año, el cual terminaría llamándose con ese mismo titulo. La musicalización estuvo compuesta por Harry Manfredini, una banda sonora que le otorga un plus extra aunque termine resultando un tanto repetitiva y graciosa, al igual que las caracterizaciones de sus actores, entre ellos la actriz Caroline Munro (Maniac 1980), protagonista del film y Simon Scuddamore, extraño personaje quien se suicidaría poco después del lanzamiento de la película en ese mismo año.

L'uccello dalle piume di cristallo (1970) Italia

2009-05-18T20:40:00.000-07:00

Aka The Bird with the Crystal Plumage
Aka El pájaro de las plumas de cristal
Aka The Gallery Murders

Director: Dario Argento

Clásico de un gran director Italiano que abriría su carrera con lo que seria el inicio de una denominada “trilogía animal”, las cuales resultarían fundamentales en la construcción de un genero bastante popular en Italia. El Pájaro de las Plumas de Cristal/L ‘Uccello dalle Piume di Cristallo (1970)”, primer largometraje de Argento, se convertiría en un clásico del director, quien años mas tarde retornaría con películas como Tenebre, Deep Red o Trauma. Este tipo de cine traería nuevos aspectos estéticos, fundamentales a lo largo de los años como director, observándose ademas nuevos conceptos cinematográficos en lo que seria el tratamiento de la violencia y el uso del sexo, ambos elementos traerían la siempre inentendible censura, que se extendería a varios países. En este film no faltan los asesinatos ni las pistas, esta todo dado para el desarrollo de una historia típicamente policial, con ese aspecto de terror, que caracteriza al género y que Argento supo manejar de manera única. En la historia se trata de esconder al asesino, de manera que el espectador tiene que ir descubriéndolo por sus propias sospechas, aun cuando los principales sospechosos y la utilización de ciertos planos, resultan ser distracciones, lo que sirve para generar finales con vueltas de tuercas bastante interesantes, otra característica fundamental en todo Giallo de ley. Las locaciones, situadas en la ciudad prácticamente en su totalidad, suelen ser lugares muy utilizados por el director, casi como si fueran escenas de teatro, de calles solitarias en medio de la noche donde no se observa ningún tipo de rastro de personas, en ambientes lúgubres y solitarios. Una historia llena de sospechas, que se inicia con el intento de asesinato de una mujer, la cual parece haber sido atacada por un famoso asesino, al cual se le atribuyen una serie de muertes que mantiene confundido a la policía de la zona. Este hecho es observado a través del vidrio de entrada de una galería de arte por un escritor Americano de nombre Sam Dalmas, quien luego seria interrogado por el inspector Morisini, quien a manera de amenaza, le pide a Dalmas que postergue su viaje de regreso, por tratarse del principal testigo del caso. Los asesinatos continúan mientras que Morisini y Sam Dalmas, quien se adentra cada vez mas en el caso y con mayor empeño, son los encargados de ir reuniendo pistas claves para tratar de descubrir al asesino, aun cuando Dalmas y su pareja quedan expuestos y sufren constantes ataques, deciden seguir adelante para terminar con estas misteriosas muertes. La película se desarrolla sobre un ambiente misterioso, teñido de una visual bastante interesante, mostrando un contraste en los colores característico de la época y más aun de esta clase de films, donde la sangre resalta a primera vista, como un elemento visual bastante fuerte

April Fool's Day (1986) USA

2009-05-04T17:05:00.000-07:00

Director: Fred Walton

Llegado el momento de máxima expresión del subgénero, comenzaría un periodo inevitable de descenso en cuanto a calidad y principalmente a cantidad. Para remediar un poco esa situación, quizás llega April Fool's Day como un intento de continuar ese legado de films o simplemente aportar alguna cuota de originalidad a modo de renovación, lo cual no llego a suceder debido en parte al resultado final del film y a un estancamiento previsible que desemboco lamentablemente en la desaparición algunos años mas tarde del slasher. Un film bastante polémico, sobretodo para los puristas del subgénero, que vieron casi como una tomadura de pelo lo que el film entregaría en su resolución final, así como también el bajo nivel de violencia, resultando algo blanda en comparación a lo que ya se había mostrado tiempo atrás y lo que aun se podía llegar a lograr. Un desarrollo que propone una buena línea de misterio, dejando de lado quizás el aspecto más brutal para dedicarse a crear un entorno de suspenso que va aumentando tibiamente por la poca acción que presenta, bajo un tono de comedia adolescente que caracteriza al film. Pese a generar poca acción, la historia esta bien planteada y se lleva inteligentemente a cabo hasta el final, con un reparto de caras conocidas para la época encabezado por el actor Thomas F. Wilson (Back to the Future, 1985) que intento darle una vuelta de tuerca al subgénero con una propuesta novedosa ejecutada quizás de una manera no muy convincente pensando en lo que podía haber logrado. Se trata de un film relacionado con “el día de los inocentes”, en donde se suelen hacer bromas de todo tipo, desde un pequeña inocentada hasta un broma bien pesada. Por eso, Muffy invita a sus amigos de colegio a pasar el fin de semana en su casa situada en una isla un tanto aislada de la ciudad. Una vez instalados comienzan las bromas y los festejos por la graduación, lo cual se vera interrumpido una vez que comience una serie de misteriosas muertes en los alrededores de la casa, en las cuales se ven involucrados estos adolescentes bromistas. Otro slasher para la lista de cabecera, el cual no logra desarrollar plenamente el terror, quizás por ese tono bromista y relajado en todo momento, que pese a proponer una historia innovadora no puede aspirar más que un interesante film de asesinatos y misterio con giros inesperados en su trama, que logra romper una premisa simple con inteligencia que funciona para entretener fuera de la formula mas clásica del slasher.

2009-05-04T16:54:00.000-07:00

Madman (1982) USA

2009-04-23T17:02:00.000-07:00

Aka Madman Marz
Aka The Legend Lives

Director: Joe Giannone

Aprovechando lo generado con Friday the 13th en los comienzos mismos de los 80’s, salio a luz Madman, sumándose al repertorio de los denominados clones que se pueden ver en el interesante mundo slasher. Conceptos similares y argumentos simples que sirven para mostrar aquello que gusta y que debe entregar estos films, para crear el aura tan particular y ese tono nostálgico que tanto se suele extrañar en la actualidad. En el caso de Madman, se trata de un film que no escapa al armado clásico y las toneladas de clichés, desde el concepto mismo hasta los personajes estereotipados, con una historia convencional, no por eso menos interesante. El desarrollo del film se emparenta directamente con Friday the 13th de Sean S. Cunningham, centrando los eventos en un campamento ubicado en lo profundo del bosque, donde se cuenta una leyenda local sobre un maniático de la zona. Pese a este planteo casi calcado, el film se defiende por si solo, mostrando un desarrollo decente y ejecutado de manera correcta, con climas y niveles de violencia que no decepcionan. Puede considerárselo en el grupo de los destacados entre los denominados camp slasher, luciendo convincente en cuanto a armado general, con un uso de colores y sombras que logran una atmósfera y trabajan bien en la oscuridad de la noche. La musicalización también resulta fundamental para generar terror, principalmente en las apariciones del maniaco, un aspecto clásico que no puede fallar, tanto como las diferentes tomas realizadas en ciertas escenas, con planos en donde podemos ver a las personas como terminaran siendo ejecutadas. Igualmente hay varios aspectos que aun quedan en un nivel bastante bajo, que sin embargo no empañan una película decididamente pasajera, que reúne todos los elementos favoritos y los desarrolla en una historia caracterizada por su nula creatividad. La historia comienza mostrando la última noche de un grupo de concejeros y niños en un campamento veraniego, contando historias de terror acompañadas de una fogata. Entre estas historias se nombra la de Madman Marz, un granjero que enloqueció y término asesinando a su esposa e hijos, comenzando la leyenda de este psicópata, el cual aparecerá luego de que su nombre sea susurrado, terminando con las vidas de sus victimas de igual manera que intentaron terminar con la suya. Así este grupo de muchachos se convertirá en las próximas victimas de Madman Marz. Un puro slasher algo desconocido, que no defrauda y entrega lo que debe, con las fallas que todo fan sabe perdonar y entender, al mismo tiempo que se puede disfrutar de una película entretenida y sangrienta, desde la nostalgia y el aura que poseen estos films.

2009-04-04T20:43:00.000-07:00

Una autentica rareza del señor Joe 'Maniac' Spinell, recordado por su Frank Zito en Maniac (1980) de William Lustig, quien lamentablemente debido a su fallecimiento no logro terminar la filmación de lo que hubiese sido en principio una secuela de la enorme Maniac. Dirigido por Buddy Giovinazzo (Combat Shock, 1986), se logra mostrar en tan solo cinco minutos de duración una premisa similar al de su predecesora, tan salvaje y violenta como lo fue en su momento, que lastimosamente lo que en un principio se trato de un proyecto usado para lograr la financiación de lo que hubiese sido Maniac 2: Mr Robbie, termine quedándose como un maravilloso tesoro y un gran recuerdo de los últimos tiempos de Joe Spinell con vida.

Bruno Mattei y sus parecidos

2009-03-30T19:29:00.000-07:00

El director Romano Bruno Mattei junto a su compatriota Claudio Fragasso crearon obras verdaderamente descaradas dentro del cine, rip-off desvergonzados de films super taquilleros que, sin el menor temor a sonrojarse dirigieron y aportaron a lo que significa una larga tradición italiana, expertos en caspas como suelen decirles por algunos lados, o simplemente de la explotación mas burda y entretenida. Algunas de estas obras ideadas entre estos dos personajes resultan verdaderas obras del descaro mas improvisado, producciones realmente modestas que supieron aprovechar un momento y seguramente lograron entretener como también lo logran en algunos casos en la actualidad.

Quizás una de las obras más notables sea Terminator II (1990) o Shocking Dark, como también se la supo llamar. Por supuesto que se trata de una falsa secuela del gran film de James Cameron, lanzada un año antes, seguramente a los apurones, del otro enorme film que fue Terminator 2: Judgment Day (1991), aunque en realidad también hubo algo de Alien (1979) metido en el guión, contando por supuesto con la presencia del terminador Italiano y la intrascendente actriz, pero que viene al caso como curiosidad Geretta Geretta, una de las chicas que acompañan al personaje de color en Domoni/ Demons (1985).

Otro de los productos con historia de Fragasso fue Robowar (1988), que además aparece entre los acreditados al cast como el personaje del cazador/ The Hunter. Un descarado rip-off de Predator (1987) malformado entre la obra de John McTiernan y RoboCop (1987), dirigido por supuesto por el señor Mattei, pero bajo el seudónimo de Vincent Dawn. Ademas del personaje de Fragasso, aparece el actor Massimo Vanni, visto en una buena cantidad de films, tanto en los de Mattei como con otros directores italianos.

Por supuesto que hay más descaro, Double Target (1987) aparece como uno de los clones de Rambo (1982), protagonizada por Miles O'Keeffe y Donald Pleasence ¿?. A la que le siguió Strike Commando (1987) y su secuela Strike Commando 2, tambien llamada Trappola diabolica (1988). Películas que solo el bueno de Bruno supo filmar.

Die Schlangengrube und das Pendel (1967) Alemania

2009-03-28T10:51:00.000-07:00

Aka The Torture Chamber of Dr. Sadism
Aka The Blood Demon
Aka Castle of the Walking Dead

Director: Harald Reinl

Durante los años en los cuales se filmaron varias obras que se acercaban de diferentes formas al horror gótico, algunas de manera más directa y otras tomando ciertos elementos, una tendencia que se desarrollo en diferentes sitios como Gran Bretaña, Estados Unidos e incluso Italia, de donde se desprendieron grandes obras ahora clásicos del género. En Alemania sucedió algo parecido, un país que durante la década del ’70 se dedico a coproducir una interesante cantidad de títulos, que en este caso y de la mano del director Harald Reinl, se desprendería un film interesante de horror al estilo del cine de las producciones Hammer del momento. Un director que aporto varios trabajos denominados “krimi films”, basados en las obras del autor Edgar Wallace, particularmente en la serie del Dr. Mabuse, quien en esta ocasión deja de lado el thriller criminal para adentrarse en el horror surrealista entregado por Die Schlangengrube und das Pendel (1967), conocida internacionalmente como The Torture Chamber of Dr. Sadism o en sus ediciones mas actuales bajo el titulo de Castle of the Walking Dead. Una película bellamente fotografiada para la época, cuidada en cada toma realizada de manera ilustrativa, de gran potencial tratándose de un film un tanto desconocido, acompañado de un set de decoración montado para recrear el momento de cada situación. Todo esto acompaña a la perfección una historia un tanto “ordinaria”, en el sentido de resultar predecible, recompensada con el gran trabajo por parte de la dirección de arte, que este caso resulta clave y termina siendo sello distintivo en el film. Sin llegar a resultar una obra mayor, Castle of the Walking Dead entrega suficientes argumentos como para considerarla un buen ejemplo de cine fantástico, muy visual y atmosférica, basada levemente en la obra de Edgar Allan Poe “The Pit and the Pendulum”, contando además con la presencia del reconocido Christopher Lee, aunque el aporte señorial característico del actor, queda relegado a una participación pequeña dentro del film, siendo el dúo Karin Dor y Lex Barrer los protagonistas reales de la historia. Una historia que comienza mostrando la sentencia por parte de un tribunal de jueces del malvado conde Frederic Regula, acusado de la muerte de varias jóvenes inocentes de una pequeña villa germana. El suceso de su muerte se trasforma en una historia que será contada años mas tarde en las calles, llegando hasta los oídos del hijo de una de las jóvenes sobrevivientes, de la cual el conde Regula habría jurado venganza sobre sus descendentes. Este hombre recibe la invitación para quedarse en las ruinas del castillo de Regula, quien se encontrara en el camino con la baronesa Lilian Brabont, revelándose luego que han sido invitados al castillo para llevar adelante la venganza propuesta treinta y cinco años atrás por el conde. Un film atmosférico que se puede disfrutar sin mayores inconvenientes, siguiendo una historia predecible aunque mostrada de manera correcta, filmada con gran talento.

2009-03-15T11:27:00.001-07:00

Curioso especial realizado en base a los expertos en rarezas y malas películas Something Weird Video, compañía dedicada a rescatar viejas cintas olvidadas en el espacio cinéfilo. Aparecerán films realmente curiosos como Horrors of Spider Island (1960), The Girl and the Geek (1964) y una mención especial para la argentina The Curious Dr. Humpp/ La Venganza del Sexo (1971/ Ver reseña) y Godmonster of Indian Flats (1973).

La Bestia Desnuda (1967) Argentina

2009-03-13T17:27:00.000-07:00

Aka El Monstruo asesino
Aka The Naked Beast

Director: Emilio Vieyra

Emilio Vieyra es conocido por su cine de explotación vulgar y sin ningún tipo de concesión sobre los tecnicismos del cine profesional. Sin embargo se destaca por ser el desarrollador del género en Argentina y en parte Latinoamérica, siendo uno de los directores que mas se dedico a esta vertiente tan particular, cintas que logro rodar a partir de presupuestos nulos, aunque con gran entrega y dedicación por lo que sentía en ese momento, dando como resultado títulos tan fascinantes como detestables. Según como se lo mire, podrán resultar obras de cierto culto o interés para los más adentrados al género o simplemente serán películas inconcebibles para la mirada desde otra perspectiva. Luego de rodar Sangre de Vírgenes (1967), un mítico film que significaba el despertar de cine de vampiros en argentina, protagonizado por el dúo actoral Ricardo Bauleo y Susana Beltrán, llegarían mas títulos como Placer Sangriento/ Feast of Flesh (1967) y la ultra bizarra La Venganza del Sexo Aka The Curious Dr. Humpp (1971), ambas muestras claras del cine que pregono durante esos años. Con La Bestia Desnuda (1967) cuya año de estreno en argentina seria en 1971, entrega un film de muy poco nivel, nuevamente protagonizado por Aldo Barbero y la mini diva del horror argentino Susana Beltrán, ambos sin muchas luces, en una cinta que no desentona con lo antes entregado por Vieyra, demostrando nuevamente crear un film a partir de escasos recursos y bastante estéril, tanto en su dirección como en la puesta en escena y lo que debería crear el ambiente correcto para un film de estas características. Sin embargo el atrevimiento del director por mostrar lo que antes no se había podido ver es en donde radica el verdadero reconocimiento en sus trabajos, temas como el sexo, entre esto el lesbianismo y las drogas son elementos agregados con gran desafío, además de ser todo un iniciador en cuanto al desarrollo y la explotación para el mercado norteamericano, filmando películas habladas enteramente en ingles con elenco mixto, algunas de ellas reeditadas en la actualidad en dvd por medio de compañías especializadas en el rescate de viejas cintas de culto. La película sigue líneas vistas en films clásicos, mostrando la historia de un psicópata enmascarado cuyas victimas resultan ser un grupo de hermosas bailarinas de teatro. La policía se pone en marcha para investigar el caso y detener al asesino. Un producto que de seguro despertara interés en los seguidores del cine más recóndito, en particular de la filmografía de Vieyra, siendo un film cuyas falencias se pueden notar a primera vista, que sin embargo brilla a partir de la ausencia de interés dentro del cine nacional por el fantástico y el terror mas desvergonzado.

El Jorobado de la Morgue (1973) España

2009-03-05T16:01:00.000-08:00

Aka The Hunchback of the Rue Morgue
Aka Hunchback of the Morgue
Aka Die Stunde der grausamen Leichen

Director: Javier Aguirre

Luego de El Gran amor del conde Drácula (1972), donde se puede ver al actor Paúl Naschy alejado de su clásico personaje Waldemar Daninsky, interpretando su particular versión del conde drácula, el director Javier Aguirre volvería a repetir con Molina, en este caso dentro de un elenco mayor, en un film un tanto desconocido, no por eso menor, El Asesino está entre los trece (1973). Ese mismo año Aguirre contaría nuevamente con Naschy para crear un personaje inusual, retomando el protagonismo como actor, dentro de un elenco donde también se destacaba la presencia de la actriz Argentina Rosanna Yanni, vista en Malenka (1969) y Víctor Alcázar, quien participo en varios films de terror, entre ellos El Espanto surge de la tumba (1973) y La Rebelión de las muertas (1973). Con un titulo particular, The Hunchback of the Rue Morgue, casi como si se tratara de un juego de palabras con el clásico Murders in the Rue Morgue (1932), el director logra crear un película realmente sólida, con el logro que eso significa dentro del fantástico de aquella época. Un entorno recreado a la medida, con una puesta en escena de categoría, lo cual creaba un ambiente lúgubre y fantástico, situado en un antiguo pueblo germano, característica común en aquellas coproducciones con países como Alemania, grandes productores de films fantásticos, sobretodo en la década del 70. Aquí se destaca el personaje de Naschy, tratándose de una de sus mejores interpretaciones, reconocida incluso por quienes no simpatizan demasiado con el gran Jacinto Molina, un personaje clave del fantástico mundial, con una cantidad de cintas a sus espaldas increíbles a lo largo de muchos años. Una persona con una determinación y una confianza, parte de su caradurismo también, en el buen sentido, que le ayudo a ponerse delante de la cámara en muchas películas, influenciado por su reconocida admiración hacia los personajes clásicos de las productoras Hammer y Universal. Una historia dramática y salvaje en cierta manera, con marcados guiños a los clásicos del cine de terror, que presenta además aspectos retorcidos y malsanos dentro de una trama que se anima a jugar con sentimientos profundos como el amor, la compasión, los traumas de la vida, en un trasfondo que se adapta a una historia con elemento de ficción. La historia gira alrededor de Gotho (Paul Naschy), un personaje de aspecto duro, maltratado por la gente del pueblo debido a su condición de diferente. El hombre esta enamorado de una joven muchacha gravemente enferma que se encuentra internada en el hospital y que Gotho visita frecuentemente. Esta muchacha muera naturalmente, significando un gran drama en la vida del jorobado, quien asesina a dos enfermeros del hospital y se lleva el cuerpo hasta un antiguo sótano medieval, en complicidad con un doctor. Posteriormente este hombre había decidido montar un laboratorio en el lugar para llevar a cabo experimentos con relación a una macabra teoría que intenta desarrollar, donde intentaran revivir a la joven entregada en manos de Gotho, responsable de secuestrar y asesinar salvajemente varias personas del pueblo, tornándose incontrolable para la policía local y alentado por el doctor, quien termina perdiendo el control de la situación desencadenando un final trágico para ambos. Una obra sobresaliente del fantaterror español confeccionada a la perfección, con una historia sólida, representada por personajes trabajados, a la altura de una gran película de horror.

Intruder (1989) USA

2009-03-01T17:50:00.000-08:00

Aka Night of the Intruder
Aka Night Crew: The Final Checkout

Director: Scott Spiegel

Un slasher del más puro filmado en una época donde se vio un marcado declive, tanto en la calidad como en la cantidad de films rodados en un momento un tanto opaco para el subgénero. Pese a esto Intruder se destaca ampliamente de varios exponentes que por aquella época ocupaban los estantes de algún video club, siendo un film un tanto desconocido aunque rico en lo que respecta a su composición general, comenzando por su director Scott Spiegel, un nombre que resuena claramente en el genero, no tanto por su tarea como realizador sino por su trabajo de productor, guionista e incluso actor, sino también por su realización general y sus destacados fx’s. En el film aparecen los nombres de Sam Raimi y Bruce Campbell, personajes que junto a Spiegel crearon Evil Dead (1981) y Evil Dead II (1987), obras clásicas del género. Ambos tres hacen su aparición en el film, Raimi como uno de los trabajadores del supermercado, Bruce en un cameo corto haciendo de agente de policía y Spiegel como vendedor. Un slasher del mas puro estilo, con un excelente trabajo de fx’s, marca de nombres como Robert Kurtzman y Gregg Nicotero en el inicio de KNB Efx Group Inc, aportándole un nivel de violencia y sangre notorio, a una película filmado con una serie de tomas y un trabajo de cámaras realmente interesante, para un producto de esta clase. El humor también esta presente y viene acompañado principalmente de las escenas gore y sus actuaciones, prácticamente un cast de actores desconocidos, de una carrera actoral poco destacada, que sin embargo con gran empeño aportaron para un film de características generales sólidas, el cual quizás no goza de un reconocimiento mayor, en parte debido a su poco conocimiento y al paso de un tiempo que quizás no halla sido del todo benévolo. Una trama mínima y sencilla pero igual de sólida, que tarda su tiempo en despegar, pero una vez logrado el objetivo principal de todo slasher, resulta totalmente entretenido y regala dosis de sangre para dar por satisfecho a muchos amantes del género. Una historia que comienza mostrando a un grupo bastante variado de personas que se dedican a trabajar en un supermercado local, propiedad de dos dueños. Uno de estos dueños, poseedor de un mayor porcentaje tiene en mente venderlo, mientras que los empleados siguen realizando sus tareas dentro del local. Esa misma noche aparece el ex novio de una de las empleadas, un personaje violento que rápidamente reacciona hasta que es retirado a la fuerza del local. A medida que avanza la noche y todos siguen realizando sus trabajos, comienzan a ocurrir una serie de asesinatos, en lo que terminara resultando una sangrienta masacre llevada a cabo dentro del supermercado. Un slasher digno de ser descubierto o bien reinvidicado, en una época donde no daba para mucho y algunos films se vieron tapados o simplemente olvidados por los tiempos que seguirían.

Al Filo del Hacha (1988) España/ USA

2009-02-26T14:53:00.000-08:00

Aka Edge of the Axe
Aka Axolution

Director: Jose Ramon Larraz

Incursión del director Español José Ramón Larraz en el universo slasher, por los años en los que se dedico a filmar películas como Descanse en piezas/ Rest in Pieces (1987) o Deadly Manor (1990), en este caso bajo el nombre de Joseph Braunstein y coproducida esta vez con los Estados Unidos, sumergiéndose en un estilo casi imitado, tan propio de ese país, quienes se encargaron de entregar de todo dentro del subgénero. Un slasher plenamente entretenido, que pese a no gozar de una historia creativa, entrega lo que debe de manera voluntariosa y honesta, con sus limitaciones a la vista y de varias clases. Que además se presenta como uno de los pocos exponentes del slasher, en la extensa tradición de cine fantástico español, tratándose de un subgénero poco tratado en ese país. En este caso, Larraz vuelve de alguna manera a intentar “imitar” los parámetros internacionales, una constante a través de su carrera, particularmente en lo que respecta al terror, cintas las cuales tuvieron un vuelo más internacional, en países donde son bien recibidas y valoradas por los seguidores de esta clase de cine. Varios elementos de los clásicos del slasher se pueden notar en este film, entregando de esta manera dosis de violencia a través de una historia sencilla, que sin embargo resulta intrigante durante su metraje, desde su principio hasta un final poco predecible pero que resuelve toda la trama. El prolífico director muestra su potencial en una pequeña producción modesta de presupuesto restringido, que sale airiosa pese a las falencias que presenta, tratándose de un film ameno y violento a la vez, que seguramente será recordado por los amantes del slasher ochentero, como una obra de culto para algunos. Visualmente la película se emparenta con las características de la época, mostrando un entorno corriente de pequeña ciudad, con personajes medianamente trabajados que servirán de relleno para completar la lista de posibles asesinos, destacándose dentro de un reparto mixto la presencia de Patty Shepard , vista en varias producciones de terror como El Monte de las brujas (1972), My Dear Killer (1972) o El Asesino está entre los trece (1973) de Javier Aguirre, May Heatherly (Mil gritos tiene la noche 1982) y Page Mosely (Girls Nite Out 1984). La historia cuenta como los habitantes de un pequeño pueblo al norte de California comienzan a ser victimas de un asesino enmascarado armado con una gran hacha. Los responsables de investigar el caso deciden no dar a conocer las causas de las muertes para no generar mayores conflictos con la prensa en el pueblo. Uno de los muchachos protagonistas entabla una relación con una joven muchacha a través de una antigua computadora, mientras que las muertes siguen sucediendo sin saber quien es el culpable. Decente slasher, superior a la media de productos americanos rodados en una época donde escaseaban ideas y originalidad, lo que provoco la caída repentina de este subgénero.

2009-02-26T13:10:00.000-08:00

Fascination (1979) Jean Rollin

2009-02-14T14:34:00.000-08:00

Para los fanáticos del Italiano

Un documental para los amantes del terror, especialmente para los seguidores del gran Lucio Fulci, director Romano de Zombi 2 (1979), Paura nella città dei morti viventi (1980), The Beyond (1981) entre otras obras, quien finalmente tendrá su merecido documental propio, seguramente y como no podría ser de otra manera teñido de rojo sangre. Luego de un trabajo agotador por parte de su director Mike Baronas y de una gran cantidad de horas de edición, sale a la venta editado por Tempe Video en zona 1 Paura: Lucio Fulci Remembered - Volume 1, merecidísimo documental de 225 minutos de duración, con testimonios de actores, actrices, directores, guionistas y amigos del loquito de la truculencia. Entre toda esta gente linda se destacan Catriona MacColl, Lamberto Bava, Enzo G. Castellari, Fabio Frizzi, Dardano Sacchetti y muchas personalidades mas, que aportaron sus palabras, tomándose un buen tiempo para eso y quedando mucho material interesante para un segundo volumen. Así que ni dudarlo si es que gustan de los films de este polémico director, quienes están convencidos que sus películas son verdaderas obras de horror y otros que por el contrario, lo acusan de ser un imitador sin talento. Así de polémico y apasionante es este director, repetimos, edición especial para fanáticos.

Un poco de Michele Soavi

2009-02-06T20:19:00.000-08:00

Un exponente del fantástico italiano de notable talento, quizás cercano al grupo menos conocido de realizadores de ese país, junto con Pupi Avati o Sergio Stivaletti por ejemplo, no por eso menos talentosos, al contrario. Pero puede que el nombre de Michele Soavi no resuene tanto como el de Darío Argento, pero representa en parte, mucho del cine que supieron entregar los más grandes de Italia, volvemos a mencionar a Argento, intentando seguir la línea direccional y aportando obras estéticamente impecables para un film de horror, algunas convirtiéndose en clásicos y otras que seguramente lo serán mas adelante. Se sabe de su conexión con el director Joe D´Amato a partir de Absurd/ Rosso Sangue (1981) participando en ese mismo film en un discreto papel, tras su aparicion anteriormente en la obra de Lucio Fulci Paura nella città dei morti viventi (1980). Por aquellos años seguiría participando discretamente en varios films de importancia, como por ejemplo Lo Squartatore di New York (1982), el brutal film de Fulci, una de mis películas favoritas, si vale el dato personal, Tenebre, donde ademas trabajaría como asistente de Argento (1982), A Blade in the Dark (1983) de Lamberto Bava, otro interesante exponente poco reconocido, mas allá de sus importantes aportes al genero, un director con quien repetiría en Demons (1985), en el anecdótico papel del misterioso hombre con mascara cibernética que reparte folletos, un dato simpático para quienes vieron la película.

Lo realmente importante vendría a partir del debut con su documental biográfico sobre el gran Darío Argento, Il Mondo dell'orrore di Dario Argento (1985), para luego debutar finalmente con el primer film de su carrera, la excelente Stage Fright (1987). Su opera prima de impecable realización, de estilo propio, muy prolija y estéticamente sobresaliente. Un puro slasher o body count, de estética giallesca, en el cual vuelca todo el aprendizaje de haber trabajado con los grandes italianos del género. Obra magnifica, sangrienta y de un nivel de suspenso clave, donde el personaje del asesino se lleva los aplausos. Mas adelante llegaría otro acierto de Soavi, La Chiesa/ The Church (1989), ahora si bajo la producción de Argento, lo cual supuso un presupuesto un tanto mas holgado. Otra obra particular, con un prologo fantástico de estilo medieval, con una interesante historia sobrenatural, donde hacen aparición misteriosos sucesos dentro de una antigua Iglesia. Nuevamente prevalece lo estético, en un entorno visual gótico y muy estilizado, de climas tenebrosos y envolventes.

La carrera de este particular director seguiría por el buen camino, a partir de un par de films, primeramente La Setta/ La Secta (1991), de varios homenajes a directores y a grandes películas. Luego, Dellamorte Dellamore/ Cemetery Man (1994) siguiendo con el nivel de calidad que lo venia distinguiendo del resto, sobre la novela de Tiziano Sclavi. Ambos films ejemplos de calidad dentro del género, prevaleciendo nuevamente el estilo visual a través de las diferentes virtudes del director, donde la creatividad y el diseño son parte fundamental para crear ambas historias.

Terror at Orgy Castle (1971) Zoltan G. Spencer, USA

2009-01-31T18:36:00.000-08:00

Particular film escrito y dirigido por un tal Zoltan G. Spencer, en la línea del cine más thrash y sleaze de la década del 70, el cual se presenta como una triple presentación de la mano de Something Weird Video, compañía que se encarga de sacar a la luz títulos de culto y explotación. Una interesante obra que puede ser descubierta a partir de esta muy buena edición, para los buscadores del exploitation más vulgar, presentándose como un film retorcido con su dosis de piel, es decir escenas soft-porn en todo momento, en un mix de sexo, lesbianismo, rituales satánicos y sangre, en una historia que tienen la particularidad de ser narrada por una voz en off, aparentemente del protagonista, a modo de cuento sexual macabro. Esta breve historia, debido a la corta duración del film, trascurre en un antiguo y lúgubre castillo, como parte de un atractivo turístico para quienes desean visitarlo. Una joven pareja que se encuentra en su luna de miel en Europa llega al lugar, atendidos por la atractiva condesa del castillo y su ayudante, quienes juntos se disponen a ofrecerles una cena y un lugar para pasar la noche. Mientras su pareja duerme, el muchacho decide investigar un poco el castillo, encontrándose con situaciones de las mas extrañas, de las cuales serán participes y que incluyen una especie de misa negra, en orgías de personas que se encuentran participando de estos rituales satánicos, que incluyen sexo por supuesto y torturas. Un film de clima totalmente enrarecido, con los elementos que se pueden encontrar en cualquier producción de castillos embrujados, en este caso usados en otras oportunidades, que funciona como un acotado film erótico de horror de modesta producción, de atmósfera intrigante, debido a la rareza de su origen y con una historia y un titulo que demuestra el tono exploitation de la época.

Retribution (1987) Guy Magar, USA

2009-01-31T08:52:00.000-08:00

Retribution puede formar parte de un grupo de películas, filmadas especialmente en la década de los ’80, que se quedaron a mitad de camino entre las que de alguna manera lograron destacarse y de las que quedaron simplemente en el olvido, salvo para aquellos buscadores de “basura” (en el buen sentido) que consideran este tipo de películas entretenidas producciones de la época, con nada de presupuesto y con el sabor tan interesante que tiene el cine B. En este caso Retribution tiene algunos elementos a su favor, empezando por su historia, que muestra a George Miller, un hombre depresivo cuyo fracaso como artista lo lleva a intentar suicidarse desde el techo de un hotel. Esta persona logra sobrevivir y por medios sobrenaturales adopta la personalidad de Vito Minelli, una persona que fue brutamente asesinada, quien por las noches aparece en el cuerpo de George impulsando una vengativa persecución hacia sus asesinos. Un thriller sobrenatural dirigido por Guy Magar, una persona ligada más a las producciones televisivas, con alguna que otra muerte bien lograda, al igual que los fx. Una buena actuación de los principales, especialmente la de Dennis Lipscomb haciendo de George Miller, poseído por el espíritu de Vito. Estamos hablando de una película poco conocida, que fue un producto mas dentro de la cantidad enorme de películas filmadas en la década de los ’80, aunque con un plus debido a su desconocimiento, lo cual la hace entrar al mundo descatalogado de películas olvidadas.

2009-01-27T15:27:00.000-08:00

Non si Sevizia un Paperino (1972) Lucio Fulci

Scream Bloody Murder (1973) Marc B. Ray, USA

2009-01-22T21:24:00.000-08:00

Sabemos que existe una cantidad inmensa de films ocultos, perdidos en lo más profundo del olvido o el desconocimiento. A la vez, existe también un interés grande en intentar recuperar cintas caducadas, en este caso de un submundo muy diverso como el catalogado cine trash de horror norteamericano, tanto la serie b de los 70’s como de los 80’s, con una cantidad enorme de productos rodados durantes años, que bien valen la pena ser descubiertos o recordados. Para el caso de Scream Bloody Murders, un film totalmente recomendable, resulta un buen ejemplo a modo de retrospectiva del estilo de films que también se filmaban por aquel entonces. Una cinta de una atmósfera inquietante, gran parte por lo extraño de su origen, donde no se explica absolutamente nada acerca del personaje principal, de su enfermiza devoción por su madre o porque mato a su padre, simplemente la historia avanza, como si ni siquiera al director Marc B. Ray le importara, mostrando la escena inicial del joven Matthew subiéndose al tractor que su padre se encontraba arreglando, quien luego de una extraña maniobra de parte del niño termina arrollado por las fuertes ruedas del tractor, resultando herido también el propio Matthew en una de sus manos. Años más tarde, ya en la adolescencia, Matthew decide reencontrarse con su querida madre, mientras sigue sufriendo los traumas psicológicos de haber perdido una de sus manos en aquel accidente. Cuando regresa a su antiguo hogar, no demora mucho en asesinar al actual novio de su madre, en una situación donde la propia madre también muere a manos del joven psicópata. Luego de esto, decide escapar acosado por los traumas de la muerte de su madre, asesinado a varias personas que el mismo Matthew confunde con las horribles visiones de su madre muerta. Un film serie b de por aquel entonces ultra low budget, que resulta un acercamiento al slasher estilo Criminally Insane (1975) y de tantos otros films desconocidos, no por eso menos interesantes, que gozan de la particularidad tan atractiva de poseer una mística muy propia, por supuesto para los amantes de estas rarezas made in usa, tan autóctonas dentro del genero en la filmografía de ese país. No podemos observar destrezas técnicas de ninguna clase, una historia coherente ni buenas actuaciones, solo disfrutar de su esencia, una serie de buenas muertes y bastante amor propio.

Giallo Giallo Giallo

2009-01-20T20:40:00.000-08:00

Nostálgico y atractivo arte de tapa para tres obras del mismo año pertenecientes al querido giallo. Primeramente la obra de Riccardo Freda, L' Iguana dalla Lingua di Fuoco/ Iguana With The Tongue Of Fire. Segundo film de una gran trilogía de giallos dirigidos por Luciano Ercoli, La Morte Cammina con i Tacchi Alti/ Death Walks on High Heels. Finalmente otro giallo de carga erótica, en este caso regia di Fernando Di Leo, La Bestia Uccide a Sangue Freddo/ The Cold Blooded Beast.

2009-01-14T16:07:00.000-08:00

Black Belly of the Tarantula/ La Tarantola dal Ventre Nero (1971), Paolo Cavara

LA PORTA SUL BUIO (1973)

2009-01-09T14:03:00.000-08:00

Unos años luego del reconocimiento recogido una vez terminado los trabajos que conformarían la simpáticamente denominada trilogía animal o zoológica, como más guste, el master di paura Romano Dario Argento seria elegido para dirigir una serie con destino televisivo, la cual seria emitida a través de la RAI (Radio Audizioni Italiane), la cual contó de cuatro capítulos individuales de una hora de duración cada uno. El producto se llamo originalmente La Porta sul Buio (1973) o Door Into Darkness y estuvo producida por el mismo Argento, quien también se encargo de dirigir dos capítulos, dejando los otros restantes a Mario Foglietti y Luigi Cozzi, multifacético director de películas como The Killer Must Kill Again (1975), Starcrash (1978) y Contamination (1980). El resultado es una interesante muestra por parte de los directores, de cuatro film muy recomendables para los seguidores, primeramente del cine argento y segundo para los buscadores de rarezas olvidadas, de gran valor sentimental y completista. Cada film cuenta una historia diferente, pasando por el giallo más light, el suspenso hitchcockiano y el miedo más directo y simplista, iniciadas a partir de una breve introducción por parte de un joven Argento. Door Into Darkness posee dos ediciones en dvd, rescatada primeramente en el año 2004 por parte de la compañía Dragon y luego en el 2008 por NoShame, ambas con sus características correspondientes, ya sea el transfer, en este caso de una cinta VHS al DVD, el aspect ratio, audio, subtítulos y extras. Valía la pena nombrar una rareza como esta, cuyos films bien valen la pena ir reseñándolos individualmente y con un poco más de dedicación

- Il Vicino di casa/ The Neighbor de Luigi Cozzi

- Il Tram/ The Tram de Dario Argento

- Testimone Oculare/ Eyewitness de Dario Argento

- La Bambola/ The Doll de Mario Foglietti

La muerte camina con tacón alto...

2009-01-01T10:46:00.000-08:00

La Morte Cammina con i Tacchi Alti (1971), giallo de gran calidad dirigido por el Italiano Luciano Ercoli, repitiendo formula con el reconocido guionista Ernesto Gastaldi, quien justamente hace aparición en los extras que forman parte de alguna edición hablando un poco de su carrera, los films en los que participo y su relación con el director Luciano Ercoli. Justamente hacia el final declara sobre la repentina salida de Ercoli del mundo cinematográfico, contando de su relación con la bella actriz Nieves Navarro, quien seria su esposa y en cierto modo una especie de musa ya que participarían juntos en tres film mas. Giallo Italo-español de gran realización técnica, a la altura por ejemplo de los giallos de Sergio Martino o Riccardo Freda, con una historia sólida llena de trampas, conspiraciones y vueltas inesperadas, que llevan a un ritmo movedizo y atrapante. Quien volvería a trabajar también junto al director es el actor Simón Andreu, visto en películas del genero como La Novia ensangrentada/ The Blood Spattered Bride (1972) y Al otro Lado del Espejo/ Obscene Mirror (1973), junto a Emma Cohen y Howard Vernon. Película realmente entretenida, que gracias a las rediciones en dvd por parte de compañías como NoShame por ejemplo, en este caso lanzada en un box set junto a Death Walks at Midnight (1972), llegan al publico de manera directa, tanto para quien ya tenia conocimiento del film, como para quienes la descubren por primera ves. Junto a Forbidden Photos of a Lady Above Suspicion (1970) se completa de alguna manera los trabajos dentro de este subgénero por parte de Ercoli, quien luego, como cuentan sus conocidos, no se volvería a saber mucho mas acerca de su persona.

Una curiosidad de Amando de Osorio...

2008-12-21T14:22:00.000-08:00

La Endemoniada (1975)

El director Español, creador de una tetralogía que a pesar de los años sigue dando mucho que hablar entre los fans del horror, estamos hablando por supuesto de la tetralogía de los caballeros templarios, como se la supo llamar. Es que resulta que hay igual cantidad de criticas negativas como positivas, personalmente me acerco mas a esto ultimo. Mas allá de la saga de los templarios, Amando de Osorio filmo películas como La Noche de los brujos/ Night of the Sorcerers (1973), Las Garras de Lorelei/ The Lorelei's Grasp (1974), revisada en este blog y una de las que mas interesa del director para los buscadores de gemas perdidas, como se suelen nombrar a estas obras olvidadas que difícilmente sean revaloradas sin la ayuda de Internet o algún viejo vhs que pueda ser prestado. El film se llamo originalmente La Endemoniada (1975) o en su versión internacional The Possessed o Demon Witch Child. Una verdadera rareza digna de ser vista, seguramente concebida para aprovechar el increíble impacto que causo la salida de The Exorcist (1973), obviamente tratándose de un producto menor que no llegaría a tener mayor trascendencia. Para el caso, Osorio usaría el personaje de una dulce niña convertida en una salvaje e irrespetuosa criatura asesina, poseída por el espíritu de una vieja bruja asesina en nombre de Satanás, quien muere tras ser atrapada por la policía acusada de la desaparición de bebes. Una joven bruja seguidora del clan de la anciana promete venganza, regalándole un amuleto y un collar a una joven niña, quien poseída por las fuerzas de la anciana muerta, comienza a servir a quienes practican rituales satánicos con sacrificios humanos. Una película con escenas realmente curiosas, como la “transformación” de la niña a bruja, obviamente se trata de la misma joven con maquillajes muy baratos, el giro de 360 grados del cuerpo de la protagonista o la suspensión en el aire. Un film imposible de considerar seriamente, que al final de cuentas termina resultando entretenida y toda una rareza dentro del género.

2008-11-25T10:20:00.000-08:00

Extraña version convertida del 2D al 3D del film La Noche de Walpurgis (1971) del director León Klimovsky, una de las tantas peliculas de Waldemar Daninsky, o sea Paul Naschy, acompañado de Betsabé Ruiz (El Espanto surge de la tumba, 1973, La Saga de los Drácula, 1972) y Yelena Samarina (La Mansión de la niebla, 1972).

2008-10-30T14:16:00.000-07:00

José Ramón Larraz en imagenes

Deviation (1971)

Los Ritos sexuales del diablo/ Black Candles (1982)

Vampyres/ Las Hijas de Drácula (1974)

Edge of the Axe (1988)

Estratto Dagli Archivi Segreti della Polizia di una Capitale Europea (1972) España/Italia

2008-10-26T16:41:00.000-07:00

Aka Trágica ceremonia en villa Alexander
Aka Tragic Ceremony

Director: Riccardo Freda

Gran pieza de horror de un iniciador del genero en Italia como lo fue Riccardo Freda, siendo esta una de sus últimas películas, rodada luego de su giallo The Iguana with the Tongue of Fire (1971). Para el caso de Tragic Ceremony o Trágica ceremonia en villa Alexander, en su titulo español, se trato de un film oscuro que se destaca por su rareza y su atmósfera decididamente atrapante e incierta por algunos momentos. Un film que comienza discretamente para luego tornarse una interesante obra de horror, con elementos góticos y un clima tétrico generado por una fotografía refinada y una música oscuramente atrapante. Se destaca la presencia de la actriz Camille Keaton, vista en el film de Massimo Dallamano Cosa avete fatto a Solange? (1972) y en la norteamericana I Spit on Your Grave (1978) junto a Luigi Pistilli, otra cara conocida dentro del genero. Su parte más brutal esta bien marcada en algunas escenas explicitas, característico de la época y de este tipo de cine, con maquillajes y efectos modestos, aunque bastante fuertes, mostrados en la edición uncut Italiana, ya que según entiendo fueron cortados en la versión española. El film comienza mostrando el viaje de un grupo de muchachos, quienes luego de quedarse sin dinero y pedir por un poco de gasolina para su auto, quedan varados cerca de una gran mansión en el medio de una noche de lluvia. Con la intención de conseguir más gasolina para poder seguir camino, deciden entrar en la casa. En el lugar son atendidos por el dueño, un llamativo señor que junto a su esposa le ofrecen hospedarse durante la noche hasta que pase la lluvia. Mientras se entretienen jugando a las cartas, la mujer del grupo es conducida misteriosamente hasta donde un grupo de personajes, incluidos los dueños de la mansión, se encuentran realizando un culto satánico al demonio a través de una misa negra en los subsuelos del lugar. A partir de ahí, los muchachos interrumpen la ceremonia, la cual termina con una serie de grotescas y sangrientas muertes, de la cual los muchachos logran escapar. Luego de este hecho, misteriosas muertes empiezan a terminar con las vidas de los diferentes miembros del grupo. Dejando de lado tecnicismos, resulta una película atmosférica e interesante de descubrir para los amantes del eurocine de culto, con el agregado de tratarse de una cinta del gran director italiano, de una larga carrera cinematográfica, en la cual dejo varios clásicos que pueden ser tomados como obras de culto en la actualidad.

L' Altro inferno (1980) Italia

2008-10-25T17:00:00.000-07:00

Aka Guardian of Hell
Aka The Other Hell
Aka The Presence

Director: Bruno Mattei

Otra cinta del multifacético director Italiano Bruno Mattei, en este caso tratándose de un producto claramente explotativo dentro del subgénero nunsplotation, uno de los tantos submundos del género en el que incursiono el director, en el cual tiene algunos otros títulos. Para el caso de The Other Hell, se trata de un clásico film de monjas, con todo lo que eso supone, destacándose las posesiones demoníacas, experimentos clandestinos, apariciones infernales y el plus de la investigación como elemento principal para guiar la historia. Dentro de la medianidad del film, posee algunos aspectos destacables, comenzando por un guión compartido entre Mattei y Claudio Fragasso, algo que puede ser tomado a su favor, dependiendo de los gustos de cada uno, aunque con resultados ciertamente delirantes y entretenidos. La actriz Franca Stoppi forma parte del elenco, destacándose su presencia en el gran film Buio Omega (1979) de su compatriota Joe D'Amato, una actriz que también participo con Mattei en sus films La Vera storia della monaca di Monza (1980), Violenza in un carcere femminile (1982) y Emanuelle fuga dall'inferno (1983), típicos títulos de explotación pura. Mas allá de tratarse de un film de pocas luces, con actuaciones realmente bajas y un guión de lo más delirante, presenta en escena todo lo que un eurohorror suele entregar, con el estilo que el director sabe imprimir en sus películas. La historia cuenta como un convento esta siendo escenario de una serie de brutales muertes, por supuesto adjudicadas como obra de Satanás, mientras se llevan a cabo terribles experimentos en los subsuelos del convento. Así es como un joven sacerdote es enviado al lugar con el objetivo de llevar a cabo una investigación, que pruebe que las muertes están siendo obra de un psicópata. Un film más de Mattei, de interesantes momentos, visualmente correcto y con la música de los Goblin como acompañante, apto para el público allegado a este tipo de cine, sin muchas particularidades.

2008-10-18T08:17:00.000-07:00

El gran Paul Naschy en el film El Retorno de Walpurgis (1973) del recientemente fallecido Carlos Aured. Una de las tantas cintas de Waldemar Daninsky, en las que se destacan La Marca del Hombre lobo (1968), La Noche de Walpurgis (1971), El Retorno del Hombre Lobo (1981) entre otras tantas mas.

La Visita del Vicio (1977) José Ramón Larraz, España

2008-10-04T10:39:00.000-07:00

The Violation of the Bitch o La Visita del vicio, en algunos de los títulos con los que se llamo a esta curiosa película del Español José Ramón Larraz, interesante director de películas como Deviation (1971), una extraña combinación de sexo y muertes, Vampyres (1974), otra muestra de sensualidad combinada con vampiros y su mas conocida quizás Los Ritos sexuales del diablo (1982), producciones del Reino Unido, donde según entiendo desarrollo una seguidilla de películas de genero dentro de su filmografía. En el caso de The Coming of Sin/Violation of the Bitch, titulo ciertamente explotativo, tendencia característica del director, donde entrega una historia mínima y sin grandes detalles, aunque muy curiosa al fin y dotada de un erotismo interesante y un juego de seducción entre dos de sus protagonistas femeninas, generándose en ese aspecto gran parte del encanto de esta cinta. Ayuda también su clima enrarecido e incomodo, con escenas interesantes de cruces de miradas entre un trío de protagonistas, entre ellos Rafael Machado, actores de corta carrera actoral, quienes sirvieron para este particular film. La historia trata sobre una solitaria mujer, de buena situación económica, que accede de favor a recibir en su hogar del campo a una muchacha adolescente hija de una amiga. Rápidamente surgirá una historia de amistad y más entre la artista dueña de la estancia y la adolescente, en la cual terminaran acostándose y manteniendo un sensual juego de relaciones, cuando luego aparezca un extraño muchacho desnudo montando su caballo. Con su llegada, comienzan los celos por parte de la adolescente, llegando hasta un final trágico. Una historia que mezcla superstición, simbolismos, fantasía y erotismo, bajo una atmósfera lograda desde lo que puede entregar una cinta de bajos recursos y pura explotación, adornada con varios conceptos interesantes.

La Venganza del sexo (1971) Emilio Vieyra, Argentina

2008-09-25T16:45:00.000-07:00

Película increíblemente delirante, del director Argentino Emilio Vieyra, uno de los pocos que se atrevieron a realizar este tipo de films en el país, productos de la explotación mas barata como La Bestia desnuda (1971), Placer sangriento (1967) y sus mas conocidas Sangre de vírgenes (1967) y la que nos ocupa ahora, The Curious Dr. Humpp (1971). Ambas protagonizadas por Susana Beltrán, por aquella época una especie de diva del horror, junto al conocido actor Ricardo Bauleo, de extenso recorrido en el plano nacional, destacándose su presencia en la saga de los Superagentes. Una película totalmente desinhibida y desfachatada, una rareza para la época, sorprendiendo por su alto contenido sexual, desde orgías hippies, sexo lesbico y strippers subidos de tono, en una combinación extravagante de cine erótico, Sci-Fi barata y horror estilo 50s, con mad doctor y monstruo incluidos. Más allá de su simpático significado, se trata de un film que bien puede ser tomado como uno de los pocos exponentes del cine sudamericano más bizarro y sleaze mostrado en la época. Un film que esta siendo revalorizado a partir de una edición en dvd lanzada por la compañía Something Weird Video, mostrando a los buscadores de gemas perdidas un film tan curioso como este. La historia comienza mostrando rápidamente una escena de sexo entre dos hermosas mujeres, atacadas de manera enigmática por alguien. Estas escenas son repetidas, comenzando las investigaciones a cargo de un joven agente de la policía, quien también será raptado por un horripilante monstruo, quien es enviado a través de un excéntrico científico, que se esta encargando de experimentar una sustancia sobre las personas secuestradas, investigando la manera de realzar las habilidades sexuales. Este científico produce una especie de fluido, que necesita tomar para impedir trasformarse en un monstruo, mientras sigue las instrucciones de un cerebro con la habilidad de hablar. Un delirio inusual, de fines meramente explotativos, visualmente entretenida, que de seguro despertara curiosidad y simpatía en quienes disfrutan de esta clase de cine.

2008-09-20T17:23:00.000-07:00

Sergio Martino en imagenes

Morte Sospetta di una Minorenne/The Suspicious Death of a Minor (1975)

La Coda dello Scorpione/Case of the Scorpion's Tail (1971)

Il Tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave/Your Vice Is a Closed Room and Only I Have the Key (1972)

Tutti i Colori del Buio/All the Colors of the Dark (1972)

Nude... si muore (1968) Antonio Margheriti, Italia

2008-09-12T22:01:00.000-07:00

El amplio director Italiano Antonio Margheriti dirigió esta película, titulada también School Girl Killer o Naked You Die, a modo de thriller gialesco, emparentado quizás más a la primer oleada de giallos, con menos violencia y menos contenido explícito, comparado con lo que vendría pocos años mas adelante, aunque manteniendo el carácter mas explotativo y sensual de la época, donde no faltan hermosas mujeres sueltas de ropa. Margheriti filmo una gran cantidad de películas a lo largo de su carrera, sobretodo bajo el seudónimo de Anthony Dawson, abarcando varios géneros, generalmente de tipo serie B italiana, entre ellos el horror, donde destacamos Danza macabra/Castle of Blood (1964), Seven Deaths in the Cat's Eye (1973) y Apocalisse domani/Apocalipsis caníbal (1980) entre otras. Para el caso de Nude... si muore, se trato de un film originalmente escrito por Mario Bava, pero finalmente fue Margheriti quien termino de dirigir el film, intentando hacerlo de la mejor manera, algo que pudo lograr a medias. Por un lado, el aspecto visual supo estar cuidado correctamente, lo que quizás compense ciertas fallas de argumento, fácilmente olvidadas por la belleza de un grupo de colegialas. Tampoco cumple mucho en cuanto a violencia, con asesinatos blandos y poco sangrientos, otra característica fundamental de todo giallo. La historia comienza con el asesinato de una mujer, quien luego es colocada en un baúl con destino hacia un colegio de muchachas. Con la llegada de nuevos profesores al instituto, comienzan a sucederse misteriosos asesinatos, en donde las jóvenes se ven involucradas, creando un estado de pánico entre profesores y alumnas, comenzando así las investigaciones a cargo de la policía para descubrir quien es el asesino. Giallo poco destacable, aunque entretenido y correcto tanto visualmente como en su banda sonora, el cual mostraría mucho de la línea que luego de desarrollaría mas a pleno en los films que vendrían mas adelante, reforzando varios aspectos de los cuales esta película no pudo lograr de la mejor manera.

Ceremonia Sangrienta (1973) Jorge Grau, España/Italia

2008-08-28T20:03:00.000-07:00

Otra incursión del cineasta Español Jorge Grau en el género fantástico y de terror, además de su celebrada obra No profanar el sueño de los muertos (1974), que vendría tan solo un año después. Ceremonia sangrienta resulta inspirada en la adaptación de la leyenda de la sangrienta condesa Erzsebet Bathory, un personaje siniestro, interpretado para esta ocasión por la actriz Lucia Bosé. La leyenda cuenta que existió una mujer que creyó haber encontrado el secreto de la juventud eterna, bañándose en la sangre de jóvenes vírgenes. Bajo ese concepto narrativo se desarrolla esta oscura obra, considerada como una de las piezas fuertes del cine de horror español, de un director respetado mucho más allá de su país de origen. El clima sombrío de época logrado es realmente interesante, adornado del misticismo y el encanto especial de una época clásica, donde la religión y las creencias eran fuertemente practicadas en la vida diaria de muchas personas y la lucha contra amenazas y cualquier relación con síntoma mas allá de lo aceptado eran cruelmente castigadas. Así es como una mujer, influenciada por supersticiones relacionadas con el vampirismo y la brujería, decide emprender una terrible práctica para intentar retrasar el paso de los años. Junto a su cruel esposo, el marque de Cailite, quien para los ojos de todos esta muerto, comienzan a asesinar a las jóvenes vírgenes del lugar. El cast se completa con el actor Espartaco Santoni, quien trabajo en varios films de horror, destacándose su participación en El Diablo se lleva a los muertos (1973) del gran Mario Bava y Las Amantes del diablo (1971) de José María Elorrieta. Un film de una destacada puesta en escena, realizada al detalle, acompañada de una buena fotografía, que hacen a un ambiente fantástico, al mismo tiempo que intrigante y tenebroso.

The Driller Killer (1979) Abel Ferrara, USA

2008-08-22T19:59:00.000-07:00

Entre el variado mundo slasher pueden observarse ciertas inclinaciones que abarcan contenidos sexuales, elementos de violencia explicita y estéticas menos artificiales. Entre estas característica puede ser nombrada The Driller Killer, un film mas oscuro y atrevido que aquellos slashers adolescentes, apuntados un tanto mas a la superficialidad y el entretenimiento pasajero. En esta misma dirección, pero por la otra vereda pueden encontrarse películas en la línea de Maniac (1980), I Spit on your Grave (1978), The Last House on the Left (1972) New York Ripper (1982), entre otras tantas. The Driller Killer tambien logra destacarse por sus variados conceptos que tienen que ver más con una realidad decadente, en un entorno punk rocker desordenado y sucio. Esto es impulsado por una época salvaje de mucho rock y descontrol, en un film que genera incertidumbre y no admite juicios de ningún tipo. La violencia generada va aumentando con el tiempo y los crímenes se desarrollan sin restricción alguna, en una ciudad caótica en donde el desorden y la falta de seguridad se pueden notar a simple vista. Con un estilo sucio y poderosamente visual, el director Abel Ferrara dirigió este film personal de bajo presupuesto, de aspecto trash explotativo, que resulta pieza de culto para muchos consumidores del género. La trama es reducida minimamente a la vida de un joven artista under, quien vive en un departamento el cual apenas puede pagar, junto con dos mujeres más. Este artista se encuentra terminando un trabajo, que supuestamente le generara suficiente dinero. En ese departamento también se encuentra un grupo ruidoso de rockeros que ensayan constantemente, quienes le agregan entorno al lugar, con sus aspectos de punk rokers desprolijos. El artista comienza a desarrollar un estado de alteración psíquica, carente de todo valor por la vida, en un plan maligno que lo lleva a asesinar brutalmente personas, mayoritariamente gente sin techo, armado con su taladro, como si se tratara de un desahogo hacia un entorno sin futuro en donde el mismo puede verse reflejado.

Les Démoniaques (1974) Jean Rollin, Francia

2008-08-17T11:54:00.000-07:00

Demoniacs quizás no resulte precisamente la mejor muestra del prolífico director francés, aunque puede encontrarse entre los trabajos más artísticos y visuales de la obra de Jean Rollin. Un film de una esencia muy particular, con el habitual sello Rollin, llevado a un campo fantástico y surreal, tocando lo absurdo y lo bizarro. El aspecto visual es fundamental dentro de la película, aun por encima quizás de la propia historia, aunque muestre cierta inquietud, a partir de su origen casi absurdo y explotativo, completado con escenas de sexo y desnudos infaltables en una obra del director. La historia es de un origen incierto, a la cual se le añaden viejas historias de piratas, fantasmales, pactos con seres demoníacos y muertes. Todo comienza cuando una banda de asaltantes, que se dedican a robar tesoros de barcos y carcasas abandonadas, se encuentran en plena noche con dos sobrevivientes, que resultan ser dos hermosas mujeres en busca de ayuda. Estas muchachas son atacadas brutalmente por estos villanos hasta una supuesta muerte. El líder capitán del grupo se atormenta cuando comienza a tener visiones fantasmales de estas rubias muchachas con sus rostros ensangrentados, quienes logran escapar hacia unas ruinas donde se encontraran inicialmente con el curioso personaje de un payaso, de aspecto similar al que se había visto anteriormente en Caged Virgins (1973), quien las guía hasta encontrarse con un extraño personaje. Este hombre resulta ser quien le otorga los poderes, de una manera dudosa, necesarios para llevar adelante la venganza hacia quienes las atacaron. Un trabajo más de la extensa filmografía del francés, el cual desde un punto de vista mas cerrado no guarda mucho sentido, como gran parte de su obra, encontrándose quizás en ese punto lo atractivo y fascinante que resulta para los seguidores del director. Otro aspecto conocido también es el acotado dialogo de los actores principales, de origen amateur, en un film donde las imágenes parecen valer mas que las palabras, desarrollándose de una manera muy atractiva tanto visualmente como en cuestión de historia, de interesante carga erótica y misticismo.

Trauma (1978) León Klimovsky, España

2008-08-09T17:14:00.000-07:00

Discreto film de un Leon Klimovsky sin muchas luces, tratándose en esta ocasión de uno de los últimos trabajos como director. Klimovsky fue una persona que estudió la carrera de medicina y se especializó en Odontología, aunque algunos años mas tarde, luego de filmar algunas películas en Argentina, país donde había nacido, decidiría radicarse en España para seguir desarrollando su gran pasión, el cine. Personaje influyente que aporto varios clásicos al género, formando una dupla realmente interesante con el actor español Paul Naschy, comenzando con La Noche de Walpurgis (1971), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972), La Rebelión de las muertas (1973) entre otras tantas mas. Para el caso de Trauma, o Violación Fatal, como se la conoció en su país de origen, se trato de un discreto film, con un argumento plano y actuaciones poco destacables, especialmente la del actor Heinrich Starhemberg, quien ya venia trabajando con el director, acompañado de la presencia de Ágata Lys en un personaje interesante aunque poco desarrollado. También se puede disfrutar la sensual presencia de la actriz Isabel Pisano, vista en el film argentino Boquitas pintadas (1974). La historia cuenta como un escritor llega hasta un hospedaje apartado en el bosque junto al lago. En el lugar conoce a su dueña, una mujer joven que de inmediato le ofrece un cuarto al hombre, comenzando una relación de buen feeling entre ellos dos. Esa misma noche, una pareja de mochileros llega hasta la casa en busca de algo de comida y un cuarto para pasar la noche. Estos jóvenes terminaran siendo victimas de un aparente asesino, comenzando así una serie de muertes que incluye también a un hombre y su acompañante, quienes también se encontraban de paso en el lugar. Con un argumento simple y visto en muchas ocasiones se desarrolla este slasher/giallo españolizado, ausente de buen clima y suspenso, muy por debajo del material que supo mostrar en sus años como cineasta.

2008-08-09T10:28:00.000-07:00

The Joe Spinell Story (2001)

Ya que venimos de nombrar al recordado actor de Maniac (1980) podemos aprovechar para comentar sobre el documental “The Joe Spinell Story”, incluido como material extra en la versión “uncut” del dvd Maniac. En este documental repasan la carrera del actor, entrevistas incluidas, contando anecdotas sobre este personaje. Entre los entrevistados se destacan el director William Lustig, Robert Forster y Caroline Munro, quienes cuentan detalles de la vida del actor, desde sus aspectos venerables hasta sus duros momentos con las drogas y el alcohol.

The Undertaker (1988) USA

2008-08-03T11:24:00.000-07:00

AKA : N/A

Director: Franco Steffanino

El caso de The Undertaker es bastante curioso, primeramente por ser un film poco conocido de un director que solamente filmo una sola vez en su carrera, además de contar con el añadido anecdótico de tratarse de una de las últimas apariciones del actor Joe Spinell, posterior a su muerte. Un actor recordado por los conocedores del género, quien lograría un excelente trabajo en Maniac (1980), luego de haber realizado una recordada participación en las dos primeras entregas de Rocky. Para esta ocasión trabajaría con un desconocido Franco Steffanino, en lo que fue un film oscuro y climático, similar al caso de Maniac, aunque por supuesto sin llegar a un nivel tan alto, tratándose de un film precario en varios de sus aspectos, aunque puede mantener cierto interés a medida que la historia se va desarrollando. Gran parte de esto se debe a la presencia de Spinell, que logra mantener la película por el solo, con el resto del cast acompañando. La historia muestra como un forense comienza a asesinar a la gente local, acusado por su sobrino además de practicar necrofilia, quien intenta hablar del tema con su profesora. Más adelante el psicópata continuara asesinando, a modo de una macabra colección de cuerpos, hasta que la profesora y su amiga resulten sus próximas victimas. Extraño y desconocido slasher de la época, que realmente no llega a destacarse demasiado, hasta el punto de ser casi olvidado, llegando a una discreta edición en dvd. Mas allá de esto, posee el atractivo de su actor principal, que muy lejos de ser su mejor papel, es uno de los pocos elementos de interés de la película.

2008-08-02T17:20:00.000-07:00

Joe D'Amato Totally Uncut

Documental que repasa parte de la carrera cinematográfica de Aristide Masacessi, mejor conocido como Joe D'Amato, de la mano del director Roger A. Fratter. El documental cuenta con entrevistas, clips de sus películas y presencias destacadas como la de Laura Gemser, Ajita Wilson y Mark Shannon, hablado en idioma original italiano con subtítulos en ingles.

El Inquisidor (1975) Bernardo Arias, Argentina/Peru

2008-08-01T19:13:00.000-07:00

El Inquisidor se trata de una de las pocas muestras del cine de horror latinoamericano de la década del 70, impulsada quizás por la corriente tortuoria que llegaba desde Europa, con films como El Proceso de las Brujas (1970) o Inquisición (1976). Con un argumento similar se logro en coproducción entre Argentina y Perú un film de cierto clima y mucha historia alrededor, el cual trataba temas de la inquisición y la caza de brujas, acompañado de una serie de investigaciones y escenas de contenido erótico, como añadidos a la trama. El responsable se llamo Bernardo Arias, una persona que se destaco en otras áreas de la cinematografia, quien no logro desarrollar una carrera plena dentro de la dirección y mucho menos dentro del género, siendo esta su única incursión en el terror. Este caso sirve para ejemplificar el término de “película maldita”, debido a las diferentes censuras que sufrió durante años, así también la poca difusión que se le dio en la época, llegándose a estrenar doce años después de ser filmada. A partir de la llegada de la democracia a la Argentina y con la disolución del ente de Calificación, se logro un humilde estreno bajo el nombre de El fuego del pecado, acentuando el sentido erótico con la convicción de que este titulo podía vender mejor al film. Más allá de los aspectos técnicos, es para remarcar el intento de hacer una película de estas características en una época como esa, que junto a películas como Sangre de vírgenes (1967), La Venganza del sexo (1971) del director Emilio Vieyra formaron un selecto y reducido mundo de horror Argentino de por aquellos años. La película logra generar un clima muy interesante, en una producción digna teniendo en cuenta el año y el contexto en el que se filmo, con vistosas locaciones que se repartían entre Buenos Aires y Lima y un elenco que se destacaba por la presencia de figuras como Elena Sedova y Olga Zubarry. La historia se basa en una serie de misteriosos asesinatos, investigados por la policía local, relacionados entre si bajo las mismas consignas, los cuerpos aparecen quemados, como si se tratara de una hoguera de la edad media. A medida que la policía se esfuerza en encontrar a los responsables aparecen algunos elementos, como una daga aparentemente perteneciente a la época de la inquisición, o un misterioso club llamado Tipp, el cual parece tener relación con las muertes. Interesante película de mediados de los 70’s, que de haber tenido mas suerte quizás hoy en día tendría mayor reconocimiento, tratándose de un cine comparable quizás con producciones de Paul Naschy o Jesús Franco, que aunque se no trate de una gran obra, posee una trama interesante, aunque algo difícil de seguir, debido a las relaciones de personajes, que puede llegar a desviar la atención por un momento. Pese a eso, el ambiente que se genera es muy interesante, generado en parte por presentar un nivel de violencia bastante grafico, interesantes elementos policiales y aspectos relacionados con la brujería y los ritos sangrientos llevados a cabo por un grupo encubierto, que lleva sus acciones a través de torturas y métodos dignos de la inquisición practicada durante la edad media.

Las Garras de Lorelei (1974) Amando de Ossorio, España

2008-07-27T11:42:00.000-07:00

Otra muestra mas del fantaterror español, tratándose en este caso de una película dirigida por Amando de Ossorio, una persona querida y respetada dentro del mundo del fantástico y el terror, que aporto su buena cantidad de productos al genero, bien diferenciados por la calidad entre unos y otros, un punto que queda un poco de lado en estos casos específicos, tratándose de una persona que según se puede leer, era un entusiasta en lo que hacia y ponía mucho de si en cada película que lograba. Un director que creo una tetralogía increíble, como fue la de los caballeros templarios, de gran éxito fuera de su país de origen, u otros films como La Endemoniada (1979) o La Noche de los brujos (1973) entre otras, mostrando en ellas un gran entusiasmo, mas allá del presupuesto y de las carencias técnicas que puedan llega a tener en estos casos. Las Garras de Lorelei (1974) fue filmada luego de El Ataque de los muertos sin ojos, compartiendo en ambas la presencia del galán Tony Kendall y contando para esta ocasión con la figura de la hermosa Helga Line, de presencia muda hasta mitad del metraje, actriz que venia de participar en dos piezas fundacionales como El Espanto surge de la tumba y Horror Express. La película se basa sobre una historia precedente de Alemania, la cual habla sobre un terrible monstruo que bajo la oscuridad de la noche asesina de manera brutal a jóvenes adolescentes, en este caso estudiantes de un colegio de la zona, arrancándoles el corazón para poder alimentarse y así resultar inmortal. La leyenda de Lorelei es investigada por un científico y profesor, quien a través de varios experimentos logra un descubrimiento que podría revelar el origen de la maldición. Para esta altura, las encargadas del colegio deciden contratar a un hombre armado para que se encargue de la seguridad de las jóvenes. A medida que las muertes comienzan a sucederse, aparece la misteriosa figura de una mujer, quien aparentemente seria la bestia que todos temen, en este caso en la figura de una hermosa y sensual mujer, para convertirse luego en una bestia terrible e insaciable. La película logra una atmósfera interesante, con buenos escenarios y efectos de época bastante sangrientos, con el peso de dos actores que aportan lo suyo al film. Posee también la esencia tan especial, que hicieron de estos films, piezas queridas por los allegados al género, más alla de los aspectos negativos y errores técnicos que puedan presentar, quedando fuera de discusión ante un cine fiel, que pretendía mantener cierta estética, entretener y aterrorizar en épocas pasadas.

2008-07-26T12:29:00.000-07:00

Jean Rollin en imagenes

Vierges et vampires

La Morte vivante

Le Frisson des vampires

Les Démoniaques

Aquella Casa en las Afueras (1980) Eugenio Martin, España

2008-07-25T12:49:00.000-07:00

Aquella casa en las afueras es un film dirigido por un interesante director Eugenio Martin a comienzos mismos de los 80’s, que si bien no logra alcanzar la calidad de sus obras máximas dentro del fantástico y el terror, como lo fue primeramente Una Vela para el diablo (1970) y unos años mas tarde Horror Express (1973), una gran coproducción británica española, con un cast destacable, entre ellos el gigante Christopher Lee, Peter Cushing, Alberto de Mendoza y la hermosa Helga Liné. En el caso de That House in the Outskirts, en su titulo internacional, se puede ver un film oscuro con ciertos aspectos todavía del cine de los 70, como parte de un esfuerzo por lograr un clima enmarcado en cierta tensión y misterio, sin dejar de lado el terror mas psicológico de intriga, sospechas y alteraciones psicológicas. La historia plantea una situación de clima enrarecido, de ritmo pausado por momentos y ciertos desvíos, pero sin perder la trama principal, la cual queda aclarada desde un principio, para luego desarrollarse con algunos giros, sospechas y elementos que sirven para reforzar la historia. Seguramente no se trate de una obra de gran factura técnica, pero tiene un gusto especial que quizás haga olvidar este punto en particular, para pasar por un film menos pretencioso, pero que termine siendo efectivo dentro de sus limitaciones. La historia comienza una vez que un hombre decide comprar una casa de campo, alejada de la ciudad, para tratar de llevar más tranquilamente el embarazo de su mujer. Una vez que llegan a la nueva casa, la mujer comienza instantáneamente a recordar sucesos que tuvieron lugar al parecer en esa misma casa, en la cual se acaban de mudar. A partir de ahí, tendrán lugar extrañas situaciones, la cuales se van planteando en la mente de la mujer y su intento por cerciorarse de que en esa casa funcionaba un centro clandestino de abortos, en el cual había sido atendida en su primer embarazo. Interesante producto menor, con una trama acompañada de intriga y suspenso, lo cual hace que el film gane en interés, particularmente por tratarse de una obra de cierta rareza dentro de la filmografía del director.

E tu Vivrai nel Terrore - L'aldilà (1981) Lucio Fulci, Italia

2008-07-20T16:49:00.000-07:00

Se puede decir que las obras del director Italiano Lucio Fulci son un tanto complicadas de analizar debido a la diversidad de opiniones que se suelen leer o escuchar, es que tiene tantos aliados como enemigos y eso es un aspecto que le aporta condimento a la discusión. Hay quienes están convencidos que sus películas son verdaderas obras de horror y otros que lo acusan de ser un imitador sin talento. Aunque hay que reconocer que no se trata de un tipo de cine “correcto”, sino que cuenta con una serie de elementos, ya sean fallas para algunos o aciertos para otros, que hacen que sus películas tomen una dimensión aun más grande y a su vez estén bien rankeadas por los que disfrutan del cine de horror. The Beyond es una verdadera muestra del cine más salvaje e impactante de la imaginaria Fulci, la cual se expande a través de varios de sus films. Aunque hay quienes afirman que el cine de Fulci se reduce a un solo aspecto, la violencia explicita que muestra en sus películas. Sin embargo hay mucho más para analizar, sobre todo en su manera de dirigir, que por momentos suele ser incoherente y decepcionante y por otros fascinante e irrepetible. Fulci se encargó de lograr en gran parte de sus films una atmósfera y una imagen totalmente surrealista y grandiosa, con grandes dosis de horror explicito, lo cual hace que los personajes y los diálogos pasen a un plano que transcurre por debajo de escenas a puro gore, aparte de las “obsesiones” del director por las extremas agresiones físicas.
La historia comienza en el año 1927, en un Hotel ubicado en Louisiana. Allí vive un pintor de apellido Schweick, a quien acusan de brujo, por este motivo un grupo de hombres torturan y crucifican al artista, mientras que una muchacha ciega recita fragmentos de un libro místico titulado Eibon. Varios años después, una mujer llamada Liza proveniente de New York llega al lugar para hacerse cargo del Hotel que le ha sido heredado, con el objetivo comercial de reabrirlo nuevamente. Enseguida, un obrero del hotel sufre un accidente mientras trabaja, dando comienzo a una serie de dudosas e inexplicables muertes. Las remodelaciones que están haciendo en el hotel parecen “despertar” al lugar. Liza se encuentra en una desolada ruta a una muchacha ciega llamada Emily y su perro lazarillo, quien le advierte de los peligros y le recomienda abandonar el hotel. Extrañas muertes están sucediendo en el lugar, llenando de cadáveres la morgue del hospital. Según el libro de Eibon existen siete puertas o “portales” al infierno y una de ellas se sitúa en el terrorífico hotel, en donde los cuerpos, incluido el del pintor Schweick, vuelven en estado de descomposición al mejor estilo zombie. Realmente vale la pena observar (a la manera de cada uno) sus películas, a través de la libre interpretación y sabiendo que nos vamos a encontrar con un cine políticamente incorrecto por donde se lo mire, con el sello propio e inconfundible que el director le supo imprimir a cada una de sus películas. Es seguro que no se volverán a repetir, así que solo queda disfrutar lo que dejo este gran director Italiano.

2008-07-20T14:07:00.000-07:00

Edwige Fenech

Le Notti del terrore (1981) Andrea Bianchi, Italia

2008-07-11T21:41:00.001-07:00

Burial Ground perteneció al particular mundo zombie italiano de principios de los ochenta, una época en donde cantidades de películas fueron filmadas, varias intentando explotar el subgénero con títulos como Hell of the Living Dead (1980) de Bruno Mattei, Zombi Holocaust (1980) de Marino Girolami, City of the Living Dead (1980) de Lucio Fulci, City of the Walking Dead (1980) de Umberto Lenzi entre otras tantas. En este caso se trato de un intento por parte del director Andrea Bianchi, de continuar con esta tendencia, mostrando su versión zombie al género. Bianchi, quien aporto varios títulos al género y quien se moviera en gran parte de su carrera cinematográfica dentro del cine más apegado al exploitation y la clase b, fue el responsable de un film querido, al mismo tiempo que odiado, haciendo de esto que las críticas se dividan enérgicamente. Fuera de esto, esta versión zombie de Bianchi puede colocarse dentro de la historia del italian horror, como una pieza de identidad propia, tanto en los aciertos como en los defectos que pueda tener, lo cual la hace tan fácilmente disfrutable y particular. También representa una clase de cine muy personal, sumergida en un submundo cinematográfico ya casi perdido en la actualidad, lo cual le otorga una valoración especial, más allá de las carencias técnicas que pueda llegar a tener. Para Burial Ground se contó con un cast de actores casi desconocidos, quienes en su mayoría no tuvieron una carrera actoral muy desarrollada, aunque para la ocasión puede que resultaran correctos, en especial la presencia de un personaje muy singular. Visualmente se puede ver una obra sangrienta, con maquillajes y fx’s improvisados para la ocasión, asemejándose quizás a los zombies putrefactos de Fulci. A pesar del aspecto “barato”, la película logra un clima, con escenas interesantes desde el origen de su rareza, con efectos de sonidos y una musicalizacion muy particular. La historia comienza una vez que un grupo de parejas llegan a una antigua casona en donde un profesor descubre en sus excavaciones unas tumbas y los secretos que se guardan en el lugar. A partir de ese incidente, los cuerpos muertos comienzan a resucitar en estado de descomposición, atacando primeramente a los invitados que se encuentran en la casa. Una vez que se enteran de la situación, deciden refugiarse y combatir a estos zombies desde dentro de la casa. Un film de puro horror fácil, con un clima apocalíptico y enrarecido, con todos los elementos mas trash del cine zombie italiano, de puros diálogos ingenuos y actuaciones intrascendentes, sexo, sangre y todo aquello que hace a la personalidad particular de cintas como estas.

2008-06-30T12:31:00.000-07:00

Sette Orchidee Macchiate di Rosso (1972), Umberto Lenzi

Una Libélula Para Cada Muerto (1974) León Klimovsky, España

2008-06-22T11:40:00.000-07:00

Es sabido que la mayor parte de los giallos más destacados provinieron de la filmografía Italiana, que luego de posesionarse como un género ascendente en Europa, se comenzó a filmar cantidades de títulos en ese país, como si se tratara de una nueva moda. Sin embargo hay casos en donde se intento seguir con esta tendencia, como pudo suceder en España, con el film Una libélula para cada muerto del director León Klimovsky, protagonizada por la figura del incansable Paul Naschy, en un caso que podría tomarse como un intento forzado de competir con los giallos Italianos, quizás sea ahí en donde las criticas caen mas duras. Pese a este criterio, la película no deja de ser un correcto giallo, integrado por un cast de actores destacado para la época y un titulo totalmente acorde para este tipo de producciones. A pesar de esto, hay una serie de aspectos que hacen que no logre alcanzar el nivel de los grandes giallos italianos, sobre todo en el tratado de la historia y el suspenso que se intenta mostrar, además de la parte policial y de investigación que todo giallo posee, con un personaje bastante particular, interpretado en este caso por Paul Naschy. Este personaje se trata de un inspector de policía destinado a casos menores de exhibicionismo y robos, quien de la noche a la mañana resulta elegido para hacerse cargo de uno de los casos más fuertes, un asesino que esta terminando de las maneras más brutales con sus victimas. Este asesino tiene la particularidad de dejar en cada uno de los cuerpos una libélula, un indicio que sirve para comenzar con las investigaciones, además de que la mayoría de sus victimas resultan prostitutas y drogadictos. En el aspecto visual, se destaca el tratamiento estilizado de la imagen, con una estética clásica de colores brillantes y profundos. También respeta todos los clichés clásicos del género, mostrando quizás un mayor esfuerzo en los crímenes, dejando de lado tal vez la cuota de sexo y misterio, que tanto se puede ver en los giallos más clásicos.

Helga Liné

2008-06-15T20:11:00.000-07:00

Helga Lina Stern, actriz alemana que participo en títulos clásicos del cine de horror Europeo, quien a una temprana edad deja su país debido a la guerra y se instala con su familia en Portugal. Luego de algunos trabajos en ese país, se instala definitivamente en España, en donde comienza un extenso trabajo cinematográfico, participando en más de cien películas a lo largo de su carrera, destacándose en varios géneros.

A principios de los 70’s, llega “La Saga de los Drácula” (1972) del director León Klimovsky, con quien volvería a trabajar un año mas tarde en “La Orgía nocturna de los vampiros” (1973). En ese año llegarían dos grandes producciones dentro del género fantástico Español, “El Espanto surge de la tumba” (1973), una de las piedras fundamentales para la construcción del genero en ese país, protagonizada por el gran Jacinto Molina, en el papel de Alaric de Marnac, acompañado de su amada Mabille De Lancré, protagonizada por Liné. El recientemente fallecido Carlos Aured, volvería a filmar nuevamente con la actriz, en el curioso film “La Venganza de la momia” (1973), una producción que emulaba de alguna manera los films de este personaje clásico, nuevamente protagonizada y escrita por Paul Naschy, de quien todos saben su afición hacia los monstruos clásicos.

Llegaría también una participación en el gran film de Eugenio Martín, “Horror Express” (1973), en donde compartió elenco con Christopher Lee, Peter Cushing y Alberto de Mendoza. También trabajaría con el director José Ramón Larraz, en los films “Estigma” (1980) y “Los Ritos sexuales del diablo” (1982).
Diva del horror Español, que también formo parte de la época del destape Europeo, filmando varias películas.

Exorcism (1979) Jess Franco, Francia, España

2008-06-15T12:46:00.001-07:00

Exorcism es una de las tantas obras del prolifero director español Jesús Franco, que en este caso en particular se encarga de ponerse en la piel del protagonista, bajo el seudónimo de Jess Frank, acompañado de las provocativas Lina Romay y Catherine Lafferière. El film genera una atmósfera interesante, oscura y enrarecida por momentos, con escenarios intimidantes y lúgubres, de estilo clásico. Esto es acompañado de una música que no para de repetirse en todo el film, algo que solía pasar en varias producciones de la época. En este caso, Franco se encarga del papel de un hombre extremadamente religioso, con aires de psicópata, casi como si se tratara de un malvado inquisidor de la época medieval. Una historia un tanto previsible, que se repite muerte tras muerte sin mucho que enterarse, que sin embargo logra captar la atención desde el misterioso comportamiento del oscuro e interesante personaje de Mathis Vogel, interpretado en una versión casi amateur por Franco. En este caso las mujeres de turno en mostrarse desnudas son las actrices Lina Romay y Catherine Lafferière, ambas interpretando a dos mujeres que llevan un show privado que consiste en actos de sadomasoquismo y torturas. Con la mentalidad de que todos los involucrados en el show están poseídos por el demonio, Mathis Vogel comienza una serie de asesinatos para cerciorarse que estas personas dejen este mundo libres de los demonios que según el los están dominando, en una sangrienta cruzada por la purificación. Constantes escenas de desnudos y violencia hacen que el film avance y la historia pueda desarrollarse sin mayores problemas. Un film que lejos de ser lo mejor de Franco, es una muestra más de su extensa filmografía, con aspectos destacables y una visión curiosa del terror en aquella época.

Lo Strano Vizio Della Signora Wardh (1971) Sergio Martino, Italia

2008-06-09T13:16:00.000-07:00

Lo Strano Vizio Della Signora Wardh forma parte de la colección de giallos entregados por el italiano Sergio Martino, un director muy respetado, gracias al talento y a la profesionalidad que le supo imprimir a parte de sus mas aclamados giallos. Películas como Case of the Scorpion's Tail/ La Coda dello scorpione (1971), All the Colors of the Dark/ Tutti i colori del buio (1972), Torso/ I Corpi presentano tracce di violenza carnale, (1973), significan aportes de gran calidad hacia el genero, en donde no solo se consagro, sino que en su extensa carrera se supo mover también por otro géneros. En el caso de Lo Strano Vizio Della Signora Wardh, se trata de un giallo de calidad superior y significo la primera incursión del director en el género, entregando una obra de una calidad visual y técnica impecable, con una hermosa fotografía y una ambientación natural de la época, que tanto se extraña, especialmente para los amantes del cine de los 70`s. La película contó con la presencia de la sensual y hermosa Edwige Fenech, quien trabajaría nuevamente con el director, en este caso acompañada de George Hilton, una pareja que se volvería a repetir en películas como Tutti i colori del buio (1972) y The Case of the Bloody Iris, del mismo año. Se rescata también la presencia del argentino Alberto de Mendoza, visto en varias producciones, como por ejemplo Una Lagartija con piel de mujer (1971) y Pánico en el Transiberiano (1973). La historia presentada en esta película responde a los clásicos juegos y engaños del giallo de ley, con sus vueltas de tuercas, distracciones y una carga erótica, proveniente de los desnudos y las escenas de sexo que todo giallo tiene que mostrar, así también como los sanguinarios crímenes que servirán de base para conformar el misterio y el suspenso de la historia. Misterios que se hacen más rebuscados a medida que avanza el film, gracias a la incorporación de personajes, todos sospechados de posibles asesinos, más aun cuando se trata de un género con tantos cabos sueltos y giros repentinos en las historias. El film comienza mostrando el arribo del señor y la señora Wardh y los inconvenientes de pareja que rápidamente salen a la luz. Una vez que la hermosa Julie Wardh se encuentra de regreso en el taxi, perturbadores recuerdos comienzan a resurgir en la mente de la muchacha, como sueños oníricos que muestran un limite sexual bastante particular, en lo que representa una secuencia filmada de una manera impecable, la cual da a conocer los gustos ocultos de la mujer. Una vez instalados, rápidamente la mujer se encuentra sorpresivamente con un ex amante, con quien comparte el secreto. Luego de recibir rosas y cartas amenazadoras, la señora de Wardh se involucra en una relación paralela con un hombre, quien es presentado por una de sus amigas. A todo esto, las muertes preocupan cada vez más a la policía y a la señora Wardh, quien comienza a notar que todo el entorno que la rodea esta siendo victima del asesino. Todo un enredo de situaciones, con una resolución imposible hacia el final, pero bastante efectiva, como suele suceder en varios casos.

Macabro (1980) Lamberto Bava, Italia

2008-06-05T19:37:00.000-07:00

Macabro es una obra clásica del terror Italiano de los 80’s, la cual pertenece a un director cuya sombra es inmensamente grande como para que no existan comparaciones, las cuales me parecen innecesarias y hasta odiosas en algunos casos. Lamberto Bava dirige este intrigante film en el año 1980, un personaje que entregaría trabajos como La Casa con la scala nel buio (1983) y Dèmoni (1985) entre otras. En el caso de Macabro, se nota un aroma particular, clásico de aquellas producciones de la época, con finales abiertos e irreales, en este caso comparable, por citar un ejemplo, con Mil gritos tiene la noche (1982) la obra del español Juan Piquer Simón, en donde también se ve un final sorpresivo, el cual deja una gran intriga en el espectador. La película resulta una obra dramática y enfermiza en partes iguales, con climas sensuales y enrarecidos a la vez, en parte gracias a personajes macabros que redondean aun más la película. Cargada de dramatismo y soledad, la historia se sostiene fuerte gracias a estos aspectos, que sin llegar a ser una obra sangrienta, el suspenso se mantiene ayudado por situaciones particulares, cargadas de erotismo y locura. Una entrega mas de una figura del terror, que mas allá de cargar con el peso de llevar el apellido de un gran director, como lo fue su padre, creador de obras magnificas que perduran intactas en el tiempo, Bava hijo merece el respeto y el reconocimiento debido. La historia comienza mostrando una gran mansión, habitada por una familia aparentemente normal, hasta que se van mostrando las caras de cada uno de estos personajes, empezando por la mujer, quien mantiene una relación oculta con su amante y que luego de recibir el llamado de su hija, sufre un terrible accidente mientras se trasladaba de vuelta a su casa, en donde el amante es decapitado, al mismo tiempo que el pequeño hijo es asesinado por su hermana mayor. Luego de esta sucesión de terribles acontecimientos, un año después la mujer se retira del hospital psiquiátrico donde estuvo recuperándose todo ese tiempo, y regresa a la casa donde antiguamente vivía su amante, en donde se reencuentra con el joven ciego, quien también vive en la misma casa. A partir de ese momento, comienzan a sucederse extraños y perturbadores momentos, en donde cada noche, la mujer pareciera recibir la visita de su fallecido amante, todo esto escuchado por el joven ciego, quien comienza a meterse más en esta extraña situación. Una historia de climas enrarecidos y macabros, en donde se intenta llevar un enfermizo amorío por parte de la mujer y su difunto amante, acompañado de un interesante suspenso para una producción de la época.

2008-05-28T12:39:00.000-07:00

DOBLE SESION: Slasher #1

Maniac (1980)

Maniac se coloca entre lo mejor que entrego el slasher de los 80s, quizás se deba en parte a ese aspecto salvaje y sucio que se venia viendo en años anteriores, lo cual hace un film duro, encarado de una manera realista y madura, dirigido modestamente por William Lustig, conocido director de la saga Maniac Cop y Uncle Sam, entre otras. En la película se destaca la presencia de una mente perturbada por acontecimientos del pasado, representada magníficamente por Joe Spinell, en el papel de Frank Zito, un personaje profundo y descarnado, cuyos severos traumas y alteraciones psicológicas impulsan la necesidad de salir a asesinar mujeres indefensas en la noche, con la particularidad de arrancarles el pelo y “coleccionarlo” para sus maniquíes personales.
Por otra parte, desde el aspecto visual, el film cuenta con los fx de Tom Savini, un sabio del tema, quien aporta la cuota sangrienta que todo slasher tenia por aquel entonces. Un entorno decadente de ciudad, hace a un clima enfermizo y malsano, en una gran obra del género.

My Bloody Valentine (1981)

Otro film de comienzos de los 80s y la época dorada del Slasher empezaba a florecer encargándose de varios adolescentes. My Bloody Valentine se base en los festejos del día de los enamorados, en este caso el festejo de un grupo de muchachos trabajadores de una mina, en un pueblo donde comienzan a sucederse extrañas muertes, relacionándolas con una persona que aparentemente y como cuenta la historia, habría sufrido un accidentes años atrás en la mina. A los jóvenes parece no importarle y deciden trasladar la fiesta a la mina donde trabajan. Una muestra más de un pequeño film, en este caso dirigida por George Mihalka, en donde se puede encontrar suspenso, climas claustrofóbicos dentro de una oscura mina, para una historia efectiva con un buen final.

Nude per l'assassino (1975) Andrea Bianchi, Italia

2008-05-26T20:22:00.000-07:00

El romano Andrea Bianchi posee una filmografía bastante variada, que pese a no formar parte de los realizadores de cabecera, tiene trabajos al menos interesantes. Muestras del eurocine como “Maniac Killer” (1987), “Massacre” (1989) y su más celebrada dentro del género, “Le Notti del terrore” (1981) o mejor conocida como "Burial Ground", otra muestra clásica de cine zombie italiano de por aquel entonces. Anteriormente a estos films, Bianchi filmaría un giallo del mas puro estilo, de contenido erótico y repetidos desnudos. Nude per l'assassino"/“Strip Nude for Your Killer (1975) un film de explotación que no llega quizás a la calidad mas notable, pero fue un ejemplo mas dentro de un cine muy particular y querido por muchos amantes del genero. Notamos que se trata de un giallo de estilo clásico, desde el momento en el que conocemos que el asesino de turno, en este caso un misterioso motociclista vestido de cuero negro, comienza a asesinar mujeres y hombres por igual. El aspecto sexual se puede entender desde el titulo de la película, el cual es clave para completar un film un tanto escaseado de suspenso y dramatismo, contrariamente a lo que pasaba con otras producciones mas destacadas de la época. Pese a esto tiene el enganche justo, precisamente gracias a constantes escenas de desnudos y una historia que no presenta mayor desafío. Para resaltar la presencia de la sensual actriz Edwige Fenech, quien ya venia de trabajar en la excelente “Lo Strano vizio della Signora Wardh” (1971) de Sergio Martino, y a quien actualmente se la pudo ver en un papel mínimo en la norteamericana “Hostel Part II” (2007).

Carceles Sexuales

2008-05-26T19:54:00.001-07:00

Mujeres encarceladas acosadas y maltratadas por sádicas carceleras, es uno de los tópicos mas encontrado dentro de estas películas con temáticas carcelarias. Así es como podemos ver estos films, desprendidos de la explotación más chatarra, en donde las mujeres son protagonistas, no precisamente de la manera en que se puede ver en una romántica, sino que de una manera más cruda y salvaje. Estos films se presentan bajo la denominación de WIP, o sea Woman in Prison, y tuvieron su momento de gracia principalmente en la década del 70 y gran parte de los 80. Hay algunos ejemplos bien claros de todo esto, en donde mujeres presas intentan sobrevivir a los peligros de la convivencia en cárceles no muy amistosas, victimas de violaciones, maltratos y todo tipo de bajezas. Algunos de estos films llegaron a tener bastante repercusión, como fue el caso de "Caged Heat” (1974) debut del director Jonathan Demme, que luego filmaría películas como “The Silence of the Lambs” (1991) y Philadelphia (1993). Otra película clásica del wip seria “Chained Heat” (1983) de Paul Nicholas, con la presencia de Linda Blair como protagonista, haciendo el papel de una joven muchacha condenada a cumplir 18 meses de cárcel tras asesinar según dice accidentalmente a un hombre. Dentro de la cárcel se encontrara con todo tipo de violencia, sexo y drogas, además de las típicas bandas de buenos y criminales más violentos. Buena explotación carcelera, todo un clásico dentro del subgénero y una de las mejores muestras, según dicen los más adentrados en el tema. Esta película tuvo una secuela poco alegre, dirigida por Lloyd A. Simandl, con la presencia de la actriz Brigitte Nielsen.

“Reform School Girls” (1986) apareceunos años mas tarde como una muestra de cine trash americano, dirigida por Tom DeSimone, quien ya había filmado películas de cierta temática carcelaria como “Prison Girls” (1972) y “The Concrete Jungle” (1982). En este caso se muestra la historia de una muchacha atrapada junto a su novio tras un intento de robo. Esta joven es enviada a una especie de reformatorio para chicas malas, en donde se encontrara con el personaje de Wendy O. Williams, una provocadora y exuberante rubia que lleva la voz de mando dentro del lugar. Peleas, desnudos y sexo es algo corriente, para otro clásico del Woman in Prison.

Hay un ejemplo bien conocido y es el de “Barbed Wire
Dolls” (1975) del director español Jesús Franco, protagonizada por una diva del destape Lina Romay, actriz fetiche del director. Un film en donde abundan las torturas y los maltratos físicos, emparentándola con películas como ILSA, She Wolf of the SS, incluso Franco filmo ILSA, The Wicked Warden (1977) con la propia Dyanne Thorne como protagonista. Aunque estos films estarían más emparentados a lo que por aquel entonces se denomino naziexploitation.
En Latinoamérica se filmaron extrañamente películas de estas características, el caso mas conocido es el de la Brasilera “A Prisão” o “Bare Behind Bars” (1980), un film repleto de escenas de sexo lesbico carcelario, llevado por un nivel de explotación notable, otro buen ejemplo del tema. En Argentina se filmo “Atrapadas” (1984) o “Condemned to Hell” en su titulo internacional. Una película que relata la dura realidad de las mujeres encarceladas y sus historias, con un gran elenco de actores destacados. En resumen, un subgénero que supo tener su momento de esplendor, llegándose a filmar una completa lista de películas con una temática compartida, interesante para seguir conociendo y para quien le gustaría comenzar a descubrir.

Inferno (1980) Dario Argento, Italia

2008-05-26T19:45:00.000-07:00

Luego de comenzar una carrera con los más celebrados giallos de la historia, el director romano Dario Argento comenzaba a llevar su cine de un lado más criminalistico al más fantástico y sobrenatural, comenzando con una de las obras mas destacadas del fantástico. “Suspiria” (1977), una obra visual inigualable, de grandes escenarios y una atmósfera absorbente, característica del cine Argento, se convirtió en un gran clásico del director y dio comienzo a una trilogía que se completo recientemente con el estreno de “La terza Madre” (2007). El aspecto conceptual y estético de Suspiria, totalmente cuidado hasta el mínimo detalle, creo yo que no se vio mucho en el género. Tres años más tarde se conocía Inferno (1980), segunda entrega de la trilogía, en donde se comienza a conocer más en profundidad la historia de las tres madres, que inicialmente comenzaba cuando una joven estudiante norteamericana se trasladaba hasta una exclusiva academia de danzas en Alemania, la misma noche que asesinan a una de las estudiantes. Finalmente se descubre la existencia de la mayor de las Tres Madres, Mater Suspiriorum, la madre de los suspiros. Al igual que en Suspiria, la estética refinada de Inferno vuelve a ser un aspecto predominante en el film, aunque en este caso la ambientación pueda resultar más barroca, con elementos más góticos y oscuros. La imagen de la película, más moderna, vuelve a ser sobrecargada de colores, con escenarios al estilo teatral, mínimos pero celosamente cuidados. Como sucedió con su antecesora, pueden notarse algunas fallas de guión, dejando a la imaginación parte de la historia, mostrando situaciones absurdas y un poco fuera de lugar, algo que puede dificultar el seguimiento de la historia. Pese a esto la película resulta una excelente secuela, ingeniosamente contada y dirigida de manera extraordinaria por Argento. Como dijimos, Inferno empieza a contar de manera mas profunda la historia, dando a conocer detalles y secretos de los orígenes de las Tres Madres. En este caso se revela la existencia de un libro escrito por el arquitecto Varelli, quien construyo los tres refugios ubicados en tres grandes ciudades, en donde se esconden los secretos y desde donde estas tres hermanas y madres se dice que rigen al mundo con dolor, lágrimas y oscuridad. Una mujer descubre este libro y le envía una carta a su hermano, quien estudia musicología en Roma. Una amiga de este muchacho lee la carta redactada por la hermana, la cual cuenta que en su departamento suceden hechos misteriosos, dando a entender que el lugar esta dominado por una de las Madres, la Madre de la Oscuridad, la mas joven y cruel de las tres. Paralelamente a esto se descubre que en un edificio de Roma se encuentra la Madre Lacrimarum, la madre de las lágrimas, tercera en cuestión, de la cual se conocerá más en la última parte de la trilogía, La Terza Madre/The Mother of Tears. Luego de comprender lo que esta pasando, el hermano viaja hasta New York para encontrarse con su hermana, quien se dedico a su vez a investigar a fondo la misteriosa historia de brujería y ritos diabólicos, que se llevan a cabo en su edificio por la Madre de la Oscuridad. Una gran película, que puede no llegar a convencer del todo a la gente, quizás por correr con la desventaja de ser la continuación de una pelicula muy festejada y admirada. Sin embargo, sobra decir que se trata de un clasico de vision obligada, un film sencillo y justo, de gran calidad, al margen de lo que fue su antecesora.

Algo de Brujas en el genero

2008-05-26T19:31:00.000-07:00

Se decía que una de las formas para colocar productos Europeos en el mercado internacional era a través de la contratación de personajes o estrellas reconocidos, como fue el caso del gran Christopher Lee en el film de Jesús Franco, “El Proceso de las Brujas” (1970). El subgénero brujería sugería buenas escenas de torturas medievales, en una época de producciones destacadas, donde se podía mostrar lo que en la actualidad definitivamente no se puede, salvo raras excepciones. Era una época donde se avanzaba sobre ciertos temas, como el sexo explicito y la violencia física, plasmado en muchos films. Como consecuencia de esto, el subgénero brujería se genero a partir de historias de persecuciones y torturas, muchas veces llegando a niveles de extrema violencia, en épocas de sangrientos reinados, dictadores y como fue en el caso de producciones Españolas por ejemplo, las cuales se basaban muchas veces en la época de la inquisición.

En general estas películas eran coproducciones entre España, Italia, Alemania y en muchos casos no se contaba con un gran presupuesto, como si lo había en producciones de la Hammer o Universal, aunque había casos en el que si se podía ver una buena producción, como fue el caso de "Mark of the Devil"/"Las Torturas de la inquisición" (1970) o "El Proceso de las Brujas" (1970) del Español Jesús Franco, quien contó con la presencia de Christopher Lee. En este caso y como en la mayoría de los films de C. Lee, era su presencia señorial y su autoridad lo que predominaba en la película. Un film que trataba justamente el tema de la brujería, en una época donde el rey dejaba como encargado de la justicia a un juez sin piedad, quien se encargaba de perseguir a cualquiera que vaya en contra del reinado, acusando y dando la orden de ejecución a cualquier sospechosa de practicar brujería.

Otro film destacable fue "Inquisition"/"Inquisición" (1976) escrita, dirigida y protagonizada por el multifacético Paul Naschy. En este caso un inquisidor, el propio Jacinto Molina, comienza una empecinada lucha contra supuestos herejes, brujas y adoradores de Satanás, con métodos crueles y salvajes de torturas físicas. Otra de las películas que pueden relacionarse con esta temática, seria "Mask of the Demon"/"La Maschera del demonio" (1960) del maestro Italiano Mario Bava. Pese a ser un subgénero de una vida corta, hay producciones destacadas como la Inglesa "Witchfinder General"/"Cuando las brujas arden" (1968), un titulo fundamental para hablar del cine de brujas dentro del genero, protagonizada por Vincent Price, quien llevaría a cabo el papel de Matthew Hopkins, un despiadado cazador de brujas.

La Noche de Walpurgis (1970) León Klimovsky, España

2008-05-26T16:20:00.000-07:00

La Noche de Walpurgis resulta un trabajo clave en el amplio mundo fantástico del señor Jacinto Molina, un titulo fundamental del terror Español dirigido por el Argentino León Klimovsky, un director que a mediados de los años 50 se trasladaría hacia España para seguir filmando y profesionalizar su gran pasión, el cine. Klimovsky volvería a trabajar junto a Paul Naschy en varias ocasiones, “Dr. Jekyll y el Hombre Lobo” (1972), “Una libélula para cada muerto” (1974) y “El Mariscal del infierno” (1974) son ejemplos de esta combinación Naschy Klimovsky. En esta coproducción hispano alemana, comienzan a integrarse nuevos elementos y giros mitológicos a la historia, obra quizás de Naschy, quien se encargo de los guiones junto al alemán Hans Munkel. Nuevamente se presenta la siempre inentendible censura, como fue habitual en varios trabajos de la época, cortando básicamente escenas de desnudos y violencia. La historia es un tanto disparatada, con la figura principal de Waldemar Daninsky protagonizado por Naschy, un clásico que se repetiría en varias ocasiones. La Noche de Walpurgis (1970) se inicia cuando médicos forenses realizan una autopsia en noche de luna llena, retirándole una bala de plata del cuerpo a W. Daninsky, cumpliéndose la leyenda y haciendo que el cadáver vuelva a la vida instantáneamente. Dos mujeres se encuentran trabajando sobre el estudio de ritos y supersticiones y creen descubrir un viejo pergamino que revela el lugar donde se encuentra la tumba de la condesa Wandesa Darvula de Nadasdy, adoradora de Satanás, quien llevaba la marca de los vampiros y quien encontró la muerte tras clavarle una cruz de plata, la cruz de Fayenza. Las muchachas viajan hasta un pequeño pueblo al norte, donde se encuentran con Waldemar Daninsky, un misterioso y solitario hombre quien ofrece su hogar para que las muchachas puedan pasar la noche. A la mañana siguiente, Waldemar y las jóvenes descubren que la tumba de la condesa se encuentra en las ruinas cerca del lugar. La leyenda dice que tras extraerle la cruz de plata, la condesa reviviría, lo cual se cumple tal cual cuenta la leyenda. La noche de Walpurgis se acerca y la condesa Wandesa toma cada vez mayor fuerza, ahora acompañada por una de las muchachas, presa de la maldición de la condesa. Una historia romántica de horror, con un clima desalentador y fantástico, con Waldemar Daninsky como personaje doble, por un lado el amable y solitario dueño de una antigua casona, y por otro, un violento y rabioso hombre lobo, quien tras cada luna llena se dirige en busca de sangre, y en ocasiones debe encadenarse para no lastimar a su reciente amor. La película gozo de un cierto éxito, más que nada fuera de su país, en donde la leyenda de Waldemar toma mayor notoriedad, pese a tratarse de una producción acotada y con ciertos faltantes de presupuesto, aspectos que no lograron disimular fácilmente. Mas allá de esto, la historia toma fuerza a medida que trascurren las escenas, muchas veces de manera algo atropelladas, pero sin llegar a complicar el seguimiento, en una película que consigue generar climas interesantes.

BRITT NICHOLS

2008-05-26T15:59:00.000-07:00

Conocida en Argentina por el nombre de Carmen Yazalde, una reconocida modelo durante muchos años y tapa de diferentes revistas de moda. Lo que muchos no saben es que Britt Nichols, como se la conoce fuera del país, fue una diva del cine erótico de terror Europeo en la década del ‘70, llegando a filmar con grandes del género como Jesus Franco y Amando de Ossorio.

Con Ossorio participo en el primer titulo de una tetralogía increíble, La Noche del terror ciego (1971), en donde encarna un papel mínimo como la mujer que es sacrificada al comienzo por los caballeros templarios. Mas adelante junto a Franco, filmaría películas como Les Expériences érotiques de Frankenstein, donde comienza a tener mas protagonismo, Les Démons o Los Demonios, como se la conoció en España, Virgin Report, Drácula contra Frankenstein del mismo año, en el papel de una sensual vampira. Mas adelante encabezaría dos películas, La Fille de Dracula y A Virgin Among the Living Dead junto a Christina von Blanc.

Para esos años, Britt Nichols o Carmen Yazalde, acompañada de su esposo, un jugador de fútbol conocido como Héctor “Chirola” Yazalde, quien se encontraba jugando en Portugal y que mas tarde lo compraría el club de futbol Argentino Independiente, viajan hasta Argentina, país en donde Carmen pasaría el resto de sus años, dejando de lado la actuación y dedicándose al modelaje.

Ilsa, She Wolf of the SS (1975) Don Edmonds, USA

2008-05-26T15:35:00.000-07:00

ILSA pertenece a un subgénero que se terminaría de concretar en la década del 70, en plena época del destape europeo, en donde se generaban películas con elementos del cine porno y una historia que servia en muchos casos solo de excusa para cumplir con un fin, mostrar todo lo que mas se podía. A este panorama había que agregarle algo mas para seguir innovando, así que se incorporo la temática nazi como trama básica, otra excusa para mostrar escenas de sexo y torturas. Ahí es donde luego de películas como “SS Hell Camp (1977)” y “The Gestapo's Last Orgy (1977)” aparece “Ilsa, She Wolf of the SS” o “Ilsa, la loba de la SS” protagonizada por la sensual rubia Dyanne Thorne en el año 1975. Como bien se anuncia en el comienzo del film, los hechos y los personajes están basados en las terribles y repudiables actividades nazis que se llevaron a cabo en los campos de concentración durante la guerra. Pese a tener una estética asociada directamente al nazismo, se conocen diferentes opiniones en cuanto al mensaje y la lectura que podemos hacer de la película. Mas allá de lo que se pueda decir, la película es fuerte y muestra las atrocidades y los castigos físicos y mentales a los que se sometían las victimas, en este caso mayormente mujeres, queriendo recordar como se dijo al principio, que estos actos no tendrían que repetirse jamás. Fuera del aspecto político, hay un film dirigido por un intrascendente Don Edmonds, quien utilizaría la misma formula para luego filmar “Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks (1976)”, dejando la tercer parte “Ilsa, the Tigress of Siberia (1977)” a Jean LaFleur, aunque en el medio aparece el incansable Jesús Franco con “Greta - Haus ohne Männer (1977)” quien trabajo con la mismísima Dyanne Thorne. En “Ilsa, She Wolf of the SS”, se utilizo una escenografita montada precariamente para tratar de generar un ambiente de época, que termina resultando poco convincente, al igual que la ropa de las prisioneras, que terminan siendo una excusa fácilmente desechable. Más allá del aspecto forzado y caricaturesco, la historia se encuadra prácticamente en los salvajes experimentos realizados en este pequeño campo de concentración, llevados a cabo por la sexy madura comandante Ilsa, quien llevada por la obsesión de querer demostrar que las mujeres soportarían mas el dolor que los hombres, lo que implicaría de ser así, que se incorporen mujeres soldados a la batalla. A estas horribles torturas, se le suma el apetito sexual de Ilsa, quien accede a tener sexo con los presos del lugar, llegando a la castración de aquellos que no logren satisfacer plenamente a la sádica rubia comandante. Con todo esto como ingredientes principales, dejando de lado la repudiable ideología nazi, la película resulta una llamativa y entretenida muestra del cine de explotación de los 70, muchas veces censurada e ignorada, lo cual no impidió que se convirtiera en un producto “de culto”, encasillada así por muchos, con la actual denominación que esta tan de moda en estos días.

Paura Nella Città dei Morti Viventi (1980) Lucio Fulci, Italia

2008-05-26T15:23:00.000-07:00

Paura nos vuelve a mostrar el mejor cine Fulci, en este caso, el particular director Romano se despacha con un film mas que interesante, con una historia firme y bastante particular dentro de un subgénero tan variado como lo es el de los Zombies. Luego de Zombi II / Nueva York bajo el terror de los zombies del año 1979, aparecería Paura nella città dei morti viventi (1980), otra muestra del cine personal de fulci, en donde vuelve a predominar la repugnancia, los ambientes lúgubres y misteriosos con intencionadas reminiscencias a Lovecraft, mostrando nuevamente varios elementos de su repertorio, como lo es su fascinación por lo grotesco y lo irreal. En este caso, se puede observar una sucesión de situaciones bastante interesante desde el punto de vista de la fluidez con la que se desarrolla la historia, situaciones las cuales se empujan a un ritmo acelerado hasta el momento de su resolución, un final algo confuso, del cual se conocen varias historias. Es así como, pese a una supuesta “desprolijidad”, la historia mantiene una línea fuerte y original. Basándose en imágenes surrealistas, como pueden ser apariciones fantasmales de zombies desagradables en medio de una neblina opaca totalmente absorbente, ojos que sangran o ataques de lluvias de gusanos. La historia comienza con algunos sucesos particulares que desencadenan en un final visionado, en la cual no solo los protagonistas corren peligro, sino que las consecuencias son de un nivel catastrófico para la humanidad. Por otro lado, el gore esta presente y se muestra sin ningún tipo de explicación ni permiso, hay sangre porque tiene que haber sangre, hay escenas crueles y grotescas, no se las cuestionan, sino que ocurren de manera siniestra como en la mayoría de sus películas, casi como si se tratara de una ley preestablecida. Se pueden encontrar escenas dentro del film de las denominadas explicitas, mostrando todo ese salvajismo a la hora de filmar y como se dice anteriormente no son gratis, sino que tienen una razón. Por momentos, los eventos suceden sin mucha coherencia, haciendo que la línea argumental se diluya, llenando de dudas al espectador. Los zombies de esta película actúan por momentos como los típicos muertos vivos, aunque se trasladan como si fueran fantasmas y desaparecen en algunos casos con solo ignorarlos. Observando puntualmente las escenas en donde los ojos (constante recurso utilizado por el director) al hacer contacto visual con alguna imagen parecieran sangrar, se puede llegar a notar un cierta similitud con escenas vistas anteriormente en el film Horror Express del año 1973, protagonizado por Christopher Lee y Peter Cushing, en donde las personas al hacer contacto visual quedaban ciegas y con los ojos ensangrentados, mostrando quizás que Fulci se supo “influenciar” de aquellas películas de tiempos pasados. La musicalización de Fabio Frizzi, colaborador habitual de Fulci y parte del equipo tradicional junto con Dardano Sacchetti y Giannetto de Rossi, resulta un acompañante ideal por momentos, como es de costumbre en los film de Fulci. En este caso, la historia comienza cuando un sacerdote local se ahorca en un cementerio ubicado en la misteriosa ciudad de Dunwich, logrando de esta manera que los muertos vuelvan a la vida a través de “puertas”, las cuales fueron abiertas como consecuencia del suicido de este hombre. Todo este suceso parece ser visionado por una muchacha (repetida aparición de la actriz Catriona McColl) quien entra en un intenso estado de trance, lo que parecería ser la causa de su aparente muerte. Esta muchacha es salvada cuando un periodista enviado (Christopher George) la desentierra viva, comenzando así la interacción entre estos dos personajes. Cuando el periodista se entera de la historia, contada por la propia muchacha, con respecto a esta supuesta venida de aquellos muertos que regresarán a través de estas “puertas” del infierno, se ponen en campaña para, de alguna manera, tratar de que todo este presagio apocalíptico no se llegue a hacer realidad.

Algo de Jean Rollin

2008-05-26T15:09:00.000-07:00

Conocido y hasta admirado dentro de un escogido circulo de iniciados del género, este director de cine galo se inicia en el año 1968 con el estreno de su primer film, “Le Viol du Vampire”/“La Reina de las vampiros”, rodada con un equipo no profesional y actores noveles que interpretan muchas secuencias con diálogos improvisados. Un experimento en el que prima la imagen que se recrea en un mundo onírico donde abundan las adolescentes, el lesbianismo e incluso el sadomasoquismo. Todo un repertorio de inclinaciones sexuales extremas donde los personajes se dejan llevar por sus instintos más primarios.

Jean Rollin sigue la saga a través de “La Vampire Nue”/”Desnuda entre las Tumbas”, llegando a “Le Frisson des Vampire”/“El Amanecer de los Vampiros”, que puede considerarse como el film mas exitoso. Continua con “Requien pour un Vampire”/”Réquiem por un Vampiro”,
“Fascination”/”El Castillo de las Vampiros” y otras consecuentes al genero.

También realiza una incursión en el porno bajo el seudónimo de Michael Gentil. Un perverso mundo de castillos, vampiros y sexo que con el pretexto de los seres de ultratumba nos hace llegar las imágenes más impresionantes del tema.

Buio Omega (1979) Joe D'Amato, Italia

2008-05-26T13:32:00.000-07:00

Clásico eurogore de un director que supo filmar cantidad de películas, muchas de ellas en plena época del destape europeo, en algunos casos combinando el porno soft con el terror como fue el caso de la inexplicable Erotic Nights of the Living Dead del año 1980 y Holocausto porno del año siguiente, ambas protagonizadas por su actor fetiche George Eastman. Aunque no todo fue sexo en su filmografía, también supo dirigir sus películas de horror, como fue el caso de Absurd (1981) y Antropophagus (1980). Anteriormente a estos dos films dirigió Buio Omega, una obra que se anima a mostrar sentimientos muy profundos de una manera salvaje y enfermiza. En este caso, la locura del protagonista por intentar mantener eternamente a su amada “viva” se vuelve el sentido y la trama de la película, un sentimiento que se oscurece cada vez más, con varias victimas como resultado. La historia de la película gira en torno a la muerte de la querida novia de Frank, principal protagonista, quien sin querer aceptar el hecho retira el cuerpo de la tumba la noche posterior al funeral y lo trasporta hacia una gran casa ubicada en una villa en las afueras, la cual comparte con una extraña mujer, que al parecer seria algún tipo de familiar o simplemente una especie de ama de llaves de la casa, quien mantiene una relación de odio amor un tanto enfermiza con el muchacho. A partir de este hecho, comienza el intento de “revivir”, al menos para la mente confundida de Frank, a su novia fallecida, a través de métodos de embalsamiento, restaurando el cuerpo y de alguna manera el espíritu de la muchacha. Obviamente que a este acto enfermizo se le empiezan a sumar muertes salvajemente llevadas a cabo por Frank y la extraña mujer, quien se vuelve cómplice con tal de seguir teniendo a su lado al muchacho. Pese a tener un ambiente malicioso bastante logrado, típico de la época y de esta clase de producciones, el guión no es del todo bueno, aunque no complica el seguimiento de la trama. La película se completa con escenas bastante fuertes de descuartizaciones y torturas, en situaciones malsanas de violencia y maldad. En este caso el director Joe d'amato o Aristide Massaccesi exploro los limites psicológicos a los que puede llegar un hombre al encontrarse con la perdida de un ser querido.

BRIGITTE LAHAIE

2008-05-26T13:15:00.000-07:00

Actriz Francesa que comenzó su carrera en la década del 70, trabajando en películas eróticas, muchas veces bajo distintos seudónimos, una de ellas fue el film de “vampiras” dirigido por Jean Rollin, Fascination del año 79. En la película interpreto el papel de Eva, un hermoso y sensual ángel negro de la muerte, dueña de un antiguo castillo. Otro film con dirección nuevamente de Rollin fue La Nuit des traquées/The Night of the Hunted (1980).

Entre los trabajos que podemos destacar se encuentran sus papeles bajo la dirección de Jesús Franco, uno de ellos se llamo Faceless (1988), un thriller hospitalario y Dark Mission (Operación cocaína) del mismo año, una aventura contra los narcotraficantes en donde se destaca la aparición de alguien que se prendía en todas, el maestro Christopher Lee en el papel de Luis Morel, muy extraño. En fin, una actriz que se destaco en la industria de las películas para adultos durante muchos años, participando en mas de cien películas a través de su extensa carrera, trabajando con varios directores, entre ellos una rareza como fue el caso de Pour la peau d'un flic (1981) de Alain Delon. Sus últimos trabajos en el genero digamos, fueron las películas Les Deux orphelines vampires (1997) y La Fiancée de Dracula (2002), ambas dirigidas nuevamente por Jean Rollin.

Además de la actuación, se dedico a escribir libros, básicamente de temática sexual y actualmente participa en un programa de radio. Una de sus últimas apariciones en cámara fue en la interesante Calvaire (reseña aca), un film dramático en donde se la puede ver solamente en una escena.

Tenebre (1982) Dario Argento, Italia

2008-05-26T13:07:00.000-07:00

Tenebrae es el resultado del retorno de su director al género giallo, luego de haberse paseado durante algunos años por el lado del terror más misterioso y fantástico, como se puede ver en “suspiria”, un film de una estética increíble, considerada todo un clásico del género, la cual impulso el reconocimiento mundial de su gran director Dario Argento. El caso de Tenebre, es una vuelta a las raíces de un género típicamente italiano, el giallo, al cual Argento aporto películas como El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas y Cuatro moscas sobre terciopelo gris, las cuales ayudaron en gran parte (junto a otros directores italianos) a popularizar al género durante principios de la década del 70. Básicamente, Tenebre se va desarrollando sobre las convenciones típicas del sub género, tanto estéticas como narrativas, lo cual no sugiere nada malo, por el contrario, es una película que se disfruta de comienzo a fin. La aparición y la suma de personajes a través de la historia le agregan más intensidad a la trama, asiendo que uno se vaya interesando más en las historias y relaciones entre personajes, historias personales que van desde traumas infantiles, sexuales, problemas de relación, engaños, sumados a la siniestra perversidad de la mente de un asesino, del cual no se sabe demasiado y es la pista a seguir para aclarar la situación. La película comienza mostrando el viaje de Peter Neal, un reconocido escritor de novelas policíacas, que recientemente acaba de publicar su último trabajo titulado Tenebrae, quien se dirige hasta Roma con el objetivo de publicitar su novela en aquella ciudad. Una muchacha es asesinada brutalmente por un hombre del cual no se le ve más que su guante de color negro. El asesino le envía una carta al recién llegado Peter Neal, quien enseguida se pone en contacto con una pareja de detectives locales, quienes se encargan del caso y de cuidar al escritor. Aparentemente el asesino esta cometiendo sus crímenes tal cual los describe la novela de Neal, mostrando su obsesión con el escritor, siguiendo principalmente sus métodos y eliminando a toda mujer acusada de prostituta, infiel, rápida, etc. Los crímenes siguen sucediendo, reforzando cada vez más las investigaciones, en particular las de Peter, quien parece decidido a descubrir al asesino, lo que hace que se convierta en un personaje clave para la resolución final del caso.

El Espanto Surge de la Tumba (1973) Carlos Aured, España

2008-05-26T12:59:00.001-07:00

El Espanto Surge de la Tumba es una película clásica del fantaterror español, como solían llamarlo por aquella época, en este caso dirigida por Carlos Aured, un director que supo filmar películas de trascendencia, mas que nada durante el principio de su carrera, que luego de haber sido ayudante de directores, como por ejemplo del argentino nacionalizado español Leon Klimowski, se lanzo por su cuenta y filmo títulos como “La Venganza de la Momia” (1973), su primer largometraje, “El Retorno de Walpurgis” (1973) y “Los Ojos Azules de la Muñeca Rota” (1973). Aunque unos años mas tarde decaería en gracia y perdería todo lo logrado hasta el momento, dedicándose a filmar ya en la época del destape películas eróticas o porno con nombres como “Susana quiere perder... eso!” (1977), “El Fontanero, su mujer, y otras cosas de meter” (1981) y la mas curiosa de todas seguramente, “El Hombre del pito mágico (1983)”. Pero lo que realmente importa en este caso es una película en principio difícil de clasificar. Espíritus, vampirismo, ritos satánicos y zombies, es algo de lo que muestra El Espanto Surge de la Tumba, diferentes matices clásicos que llegaron a ser una característica curiosa de películas como “La Noche de Walpurgis” por ejemplo, en donde vampiros, licántropos y espíritus conviven en una misma cinta. Se puede leer por ahí que Jacinto Molina o Paul Naschy escribió el guión en solo un día y medio y que su locación se llevo a cabo en una estancia, propiedad del padre de Naschy, algo que seguramente se deba al poco presupuesto que se manejaba por aquella época, resultando de esto una película que algunos consideran una joya oculta del cine fantástico y de terror español, con sus virtudes y sus fallos fácilmente reconocibles. Mas allá de Paul Nashy, se destaca la presencia de Helga Line, una diva del cine de terror español, Maria José Cantudo, Emma Cohen y Cristina Suriani, una lista de mujeres cuya belleza se puede apreciar en la versión sin cortes que se comercializo fuera del país de origen, debido a la censura en escenas de sexo y violencia, lo cual todos sabemos que le quita parte de la esencia original. La historia comienza en la época medieval, cuando Alaric de Marnac (Paul Naschy) es ejecutado por brujería, quien maldice a sus ejecutores (entre ellos su hermano traidor) y a sus descendencias. Ya en la actualidad, Hugo de Marnac y Andre Roland, descendientes de quienes decapitaron a Alaric de Marnac, deciden viajar junto a sus mujeres hasta sus tierras, donde se encuentra ubicado el claustro y el monasterio, lugares donde fueron enterrados la cabeza y el cuerpo de Marnac. Una vez en el lugar desentierran el cofre donde se encuentra la cabeza de Marnac, el cual es robado por un aldeano quien se encuentra bajo el poder de Marnac. Así, Alaric se materializa y resucita a su querida Mabille De Lancré, desatando una cadena de muertes a manos de una legión de zombies quienes se mueven por el lugar, sirviendo para el ahora cuerpo resucitado de Alaric de Marnac.

El Castillo de las Vampiras/Fascination (1979) Jean Rollin, Francia

2008-05-26T12:27:00.000-07:00

Fascination es un film dirigido por Jean Rollin, un director muy prolifero que prácticamente creo un subgénero de este tema y que filmo una cantidad importante de películas, sobre todo en la década del 70. Quienes conocen su cine a fondo hablan de un estilo visual muy propio, sello característico que pudo plasmar en sus películas, en parte gracias a una gran imaginación, dicen también que resulta una de las obras mas redondas y una de las mejores para acercarse al director. La estética de la película, casi sacada del comic, con una ambientación gótica y oscura muy sensual ayudan a la creación del clima. A pesar de su ritmo, algo lento por momentos, es difícil aburrirse con la película, mas cuando las protagonistas resultan ser hermosas mujeres vampiras semi desnudas, como angeles negros de la muerte, en un mix de escenas sangrientas y mucho erotismo en el ambiente. Erotismo que caracterizo el estilo de Jean Rollin, hasta el punto de haberse dedicado a filmar películas porno bajo diferentes seudónimos, con nombres como “el otro agujero del placer”, “hard penetration”, “vibraciones sexuales” y un largo etcétera. En el caso de Fascination, el erotismo lo aporta la hermosa Brigitte Lahaie, una reconocida actriz de cine subido de tono, quien alternaba películas porno con no porno, una tendencia que seguían también algunos directores europeos como Jesús Franco y el mismo Jean Rollin. La historia muestra la persecución de un ladrón, quien acosado por sus perseguidores, se refugia en un antiguo castillo, el cual esta protegido por dos hermosas mujeres solas, que esperan la llegada a la medianoche de sus compañeras de grupo para llevar a cabo lo que ellas anticipan que será la muerte. Mas allá de sus carencias técnicas, sus fallas en la historia, que por momentos puede llegar a ser confusa, sobre todo en el final, la película genera sensaciones, lo cual la hace un tanto especial para aquellos que disfrutan del erotismo que Rollin le supo dar a sus películas.

The Last House on the Left (1972) Wes Craven, USA

2008-05-26T12:20:00.000-07:00

Primer largometraje de un Master of Horror, que por aquella época debutaba con una obra totalmente cínica, atractiva y salvaje. En el año 1972 Wes Craven filmaba una pequeña película independiente titulada The Last House on the Left, producida por Sean S. Cunningham, futuro director de Friday the 13th. En un aspecto general, la película resulta una obra provocativa de gran calidad, con su estilo sucio y crudo casi de documental, lo cual le hace ganar realismo, creando una atmósfera desesperante y angustiosa. La trama totalmente retorcida y violenta fue en su época, motivo de la siempre inentendible censura, la cual le costo varios recortes en escenas claves. En época de liberación, drogas y rock&roll, comienza la historia de dos muchachas que deciden viajar para ver un recital de rock, al mismo tiempo que dos fugitivos asesinos y violadores se escapan en complicidad con una mujer y un muchacho que resulta ser el hijo ilegítimo de uno de los asesinos. En un intento por conseguir marihuana, las chicas terminan en manos de este peligroso grupo de asesinos, quienes torturan de manera cruel y morbosa a estas dos muchachas. Partiendo de ese guión poco original, se forma una historia incomoda y sádica, de presupuesto mínimo y con buenas actuaciones, principalmente la de David Hess en el papel de Krug Stillo. Historia que deja planteado el tema de la venganza personal en casos extremos y como se invierten los roles, un tema que el director volvería a tocar en su próxima película.

I Corpi Presentano Tracce di Violenza Carnale/Torso (1973) Sergio Martino, Italia.

2008-05-26T12:02:00.000-07:00

Torso comienza a desarrollarse con una secuencia inicial de marcado contenido erótico, posiblemente mostrado para captar la atención desde el mismo comienzo, también para denotar quizás el carácter sensual que tiene el film, cualquiera sea su significado, bien vale como recurso visual para una película que resulta un mix de sensualidad y asesinatos salvajemente llevados a la practica. Una sensualidad que se percibe desde la aparición en escena de las hermosas protagonistas, entre ellas Suzy Kendall (The Bird with the Crystal Plumage) quienes no tienen mayor problema en mostrar su libertad sexual y la experimentación con las drogas, dos tópicos perfectamente asociados a la década de los ’70, época en que fue filmada la película, respondiendo justamente a las características de esos años. La historia se monta sobre los rieles de un giallo tradicional, mostrando varias alternativas a modo de pistas para ir descubriendo al asesino. Un asesino que aparentemente descarga su ira asesinando de manera brutal a sus victimas, repitiendo en varias ocasiones su metodología, dejando a la vista la sensación de posibles traumas en su perversa mente. Así es como una de las chicas del grupo recibe la amenaza del supuesto asesino, es por eso que deciden trasladarse hasta la casa de un familiar ubicada en un pueblo mediterráneo, luego de una serie de brutales asesinatos en el entorno estudiantil en el cual se movían.

PELICULAS

2008-03-03T11:18:00.000-08:00

I Corpi Presentano Tracce di Violenza Carnale (1973)
The Last House on the Left (1972)
El Castillo de las Vampiras/Fascination (1979)
El Espanto Surge de la Tumba (1973)
Tenebre (1982)
Buio Omega (1979)
Paura Nella Città dei Morti Viventi (1980)
Ilsa, She Wolf of the SS (1975)
La Noche de Walpurgis (1970)
Inferno (1980)
Nude per l'assassino (1975)
Macabro (1980)
Lo Strano Vizio Della Signora Wardh (1971)
Una Libélula Para Cada Muerto (1974)
Exorcism (1979)
Le Notti del terrore (1981)
E tu Vivrai nel Terrore - L'aldilà (1981)
Las Garras de Lorelei (1974)
El Inquisidor (1975)
The Undertaker (1988)
Trauma (1978)
Les Démoniaques (1974)
The Driller Killer (1979)
Ceremonia Sangrienta (1973)
Nude... si muore (1968)
La Venganza del sexo (1971)
La Visita del Vicio (1977)
L' Altro inferno (1980)
Estratto Dagli Archivi Segreti della Polizia di una Capitale Europea (1972)
Una curiosidad de Amando de Osorio...
La Endemoniada (1975)
La Morte Cammina con i Tacchi Alti (1971)
Scream Bloody Murder (1973)
Retribution (1987)
Terror at Orgy Castle (1971)
Al Filo del Hacha (1988)
Intruder (1989)
El Jorobado de la Morgue (1973)
La Bestia Desnuda (1967)
Die Schlangengrube und das Pendel (1967)
Madman (1982)
April Fool's Day (1986)
L'uccello dalle piume di cristallo (1970)
Slaughter High (1986)
L'ultimo Treno della Notte (1975)

Deviation (1971)

Una Vela para el Diablo (1973)

La Orgía Nocturna de los Vampiros (1973)